马可瓦多读后感

手捧《红瓦黑瓦》，清新与自然地气息扑面而来，封面和封底都是水墨绘成的，湖边围着茂盛的芦苇，侧耳倾听，仿佛还能听见风吹芦苇发出的沙沙响声。水中的小岛上砌着几座瓦房，古朴却不简陋。瓦房外，古石桥的台阶上，一个男孩手里拿着竖琴坐着。他似乎听到了悠扬的**。

封面的颜色有点单一和灰色，但也不乏灵性。

书中以油麻地为背景，从一个中学生的角度，讲述了林冰从初一到高三的成长过程，以林冰的成长为主线，讲述了他周围伙伴从一点到更理性的成长过程生活。在他的周围，有命运坎坷的赵一亮、有添油加醋的许一龙、有慷慨大方的马水清、有温柔如水的舒敏、有性格扭曲的乔桉、有猥琐懦弱的杨文富……这些人物在曹文轩先生的笔下，变得栩栩如生。在这些年轻男女的生活中，我读到了爱、恨、爱和恨。

当杨文富为了不被别人欺负而选择出卖夏莲香，供出他和夏莲香的关系时;当马水清因爷爷去世而一蹶不振时;当乔桉因得不到关爱、友谊，含恨与林冰打架而把林冰压在身下时;当林冰从马水清的衣袋里掏出那封托付马水清帮他送给陶卉却未送成的情书，最终让它顺着河水漂流远去时;当……书中一个个感人的情境展现在我眼前，一句句质朴的话语回荡在我耳边，我被书中的故事情节深深吸引。

有一批敢爱敢恨的年轻人，有一批热情洋溢、义正词严的年轻人。在他们身上，我看到了羞涩与大胆，快乐与悲伤、欢聚与离别、热情与冷漠、爱与恨、情与仇……油麻地的淳朴生活，使林冰他们这群少男少女在不经意中成长，在他们成长的背后，是永远的红瓦房与黑瓦房。

合上书，仔细了解书中的道理，也明白：人生是一本很好的书，我们在生活中成长，在生活中学会做人，在生活中学会爱。

《红瓦黑瓦》读后感刘婧婧

我已沉浸在曹文轩写的《红瓦黑瓦》这本**中。

本书以油麻地为背景，从一个中学生的角度，用诗意的方式描述了过去的农村生活，细腻地记录了从粗心中逐渐了解生活的青年男女的成长过程。

难怪李师江先生说：曹文轩就是时世的汪国真。曹文轩写的这本书情节起落跌宕、震撼人心，关怀与情谊荡漾在字里行间。

曹文轩写的这本书读后让读者大哭一场。同时，它深深地触动了我。我相信它也能触动那些没有读过这本书的学生。

真诚的感谢曹文轩，他让我们明白了厄运中的相扶、困境中的相助、孤独中的理解、冷漠中的脉脉温馨和殷殷情爱······

《红瓦黑瓦》这本书衬托了我们正在淳朴生活中成长，在小事中明白生活的多姿多彩，明白人生的真谛。

《红瓦黑瓦》读后感

今天，我读了一本名叫《红瓦黑瓦》这本书，其中给我印象最深的故事是《丑人》

这个故事主要讲：林冰，这个班的新老师，叫艾雯。在作文课上，她说林冰的作文最差，但结果却是林冰最好。

下课后，林冰非常生气，所以他去了油麻镇，一整天都没回宿舍。晚上，林冰就去了艾雯宿舍去找艾雯。于是，艾雯便给林冰讲作文，还让林冰以后天天来她那儿看书。

我觉得林冰很浮躁，因为故事说他写得越差，写得越差。所以我这么认为。

我觉得其中的艾雯是我不可以用词语来形容的。因为她虽然不好看，但俗话说：人不能看，海不能量。但是很温柔，而且课也很精彩。所以我这么认为。

其中我又喜欢又讨厌林冰。我喜欢它，因为他以前写得很好，他的文章也很好。

恨是因为后来的写作很浮躁，文章很浮夸。

我也很喜欢阿尔文，因为她长得不好看，但很温柔，而且上课也很精彩，也很卫生。所以我喜欢艾雯。

《红瓦黑瓦》读后感李本杰

《红瓦黑瓦》是一本**，它的作者是曹文轩。

我第一眼卡到这本书时，是被它的题目吸引住了，我很好奇因为从来没有见过以瓦为题目的**，后来我在书中得到了答案：在一个村子里的初中使用红瓦盖的，高中是用黑瓦盖的，书中讲的的是林冰的初中和高中的生活：

林冰在红瓦房读初中时，他在一间卧室里挑了最好的床和被子，很快在同一间卧室里遇到了三个学生：马水清、刘汉林和谢百善。他们很快就成了好朋友。他们四个去外面吃了点东西回来后看到了乔桉，他把林冰的被子扔下床，换成了自己的被子而且理直气壮马水清差点和他打了起来，后来乔桉寡不敌众，被迫搬到了隔壁去。

乔桉为了当班长不断和班主任勾结，但是他的把戏被马水清看了出来，告诉了同学，同学们，推荐了刘汉林当班长，同学们也同意了。

不久以后就到了村庆祝会，村里拉琴最好的许一龙的队伍想让林冰参加，学校里的赵一亮不断让林冰降级，但是林冰最后还是选择了学校里的队伍，最后学校里的队伍赢了，气的许一龙吐了两口血。、

很快我就毕业了。这里没有毕业考试。它是由老师和校长直接评估的。林冰当选是因为他换了校长。

最后很多学生都有工作了，林冰也进城了。

红瓦黑瓦读后感杨海霆

读着曹文轩先生写的《红瓦黑瓦》我仿佛身临其境。书中的人物描写的绘声绘色。

秋假期间，马水清的柿子成熟了。和林冰去吃柿子吧。马水清在吴庄的房子进了院子，他们看到柿子树很久了。秋风几乎把所有枯黄了的柿叶吹落下来，一院子落叶竟把地上的砖都盖住了。

一片树叶，多了柿子，让人觉得满树都是柿子。那柿子长得很大，扁平，成熟，橙红色，蜡质光滑，在夕阳的余晖下，仿佛挂着两个温暖的小灯笼。

林冰和马水清也叫爷爷，很亲切。爷爷吩咐什么林冰就干什么。不像马水清那样懒惰。

晚上，林冰和马水清在柿子树下下棋。

爷爷说：门前的两颗柿子树是马水清妈妈从远处带回来的，已经种在院子里了。给古老的院子带来了清新的气息。

两颗柿子树挂满了柿子!很好看。

爷爷说：每年秋假马水清的妈妈都会背着篮子给吴庄的人送柿子。在庄后的草坪上种这属于马水清家的一片柿子园

马水清的妈妈对他们很好!

秋天的阳光，是一年四季里最迷人的阳光。依然是金色，但已无夏季之灼热，使人感到惬意和身心舒畅。凉爽的秋风，更给人一种特别的好感觉。

来马水清家时，林冰带来了一些书和作业。我每天要做很多家庭作业，在柿子树下看很多书。那段时间，林冰要么帮爷爷干点活，要么走出院子，站在河边看河面上的秋景。

返校那天，爷爷一直站在河边望着我们。他们走出很远，回头看，他还站在哪儿。他在天空下是一个孤独的影子，仿佛一个孤独的灵魂千百年，永远冻结。

英雄林冰在马水清家度过了一个难忘难忘的秋假。

《红瓦黑瓦》有感张政

这本书讲的是以油麻地为背景的故事，主人公林冰是一个爱拉胡琴又是一位谦逊的中学生，还有他的室友爱劳动的谢百三，爱照镜子的马水清，和爱打篮球的刘汉林，他们的友谊很亲密。

书中还有许多人生哲理，比如林冰与许一龙太亲近导致赵一亮排斥林冰，书中作者是这么描写的你与这种人在一起，一旦亲近起来，他就要吸附着你，让你紧紧地跟着他，绝不允许你有片刻的飘离与松脱。一旦有所飘离与松脱，他就会克制不住地把冷色弄到脸上，并用手段很不留情的对付你，让你足足尝到有了飘离和松脱之心之后的滋味。

这本书被选上十大好书是理所当然的。

读《红瓦黑瓦》有感

在我的桌子上，每天中午和晚上，经常有一本书，躺在那里，谈论林冰和画陶慧

曹文轩写人物时，主要写他——林冰，他是一个十足的“浑丫头”，因为他特爱害臊，所有情景都少不了他，因为书中的整个都是他亲眼所见，亲耳所闻的事儿。

与陶卉做一轮轮船，一起回到城里去，缘分!他手里玩格尺，陶卉一样拿圆规，真有缘分，他们天生就是小两口?

甄秀庭，该打!鲍小萌，好好地奖励你这位举名天下的超级大英雄，啥反动派啦，****啦，全被您给打光了，啪啪啪仨巴掌，谁不知道咱鲍小萌!英雄好汉，牺牲自己，造福别人。

可是后来的事情，艾雯晕了!我也觉得有些得不偿失了，有些难过。

赵一亮成了染布工，又学会抽烟了。为什么越大，坏毛病反而就越多了呢?当然，我知道，有许多人没能进入黑瓦房，其中没能够进入黑瓦房的当然有赵一亮，他很沮丧，但令人惊奇的却是：

杨文富进了黑瓦房!那这就奇怪了!他爸不是地主吗?

很坏的地主吗?他妈妈就等于是地主婆了，那又为什么呢?

赵一亮，所有人都在为你着急、难过，这口水龙，这破镇委，为啥就不选你进黑瓦房!他是真的非常可怜，不要嘲讽他!

看了这本《红瓦黑瓦》，我真快活!

红瓦黑瓦读后感

今天我读了曹文轩的纯美**《红瓦黑瓦》深受启发。

《红瓦黑瓦》**以油麻地为背景，从一个中学生的视角诗意的描写了往昔乡村生活的淳厚风情，细腻的记录了少男少女由少不经事而逐渐明白人生的成长经历。书中语言生动，让人爱不释手。 使我印象深刻的是主人工林冰刚来到中学时的情景，他的父亲嘱咐他不要动不动脸红，希望不要再有人给你起外号了。

来到宿舍，屋里已有三个人了，他们分别叫：马水清、谢百

三、刘汉林。谢百三与刘汉林家境也不富裕。马水清家有钱，父母是“铁饭碗”，每月给他15元零花钱，家里有一处宅子。

马水清提议大家出去转转，大伙同意了。当他们回来时，发现又来了一位同学，叫乔桉，他占了“我”的床铺，母亲说不能睡靠门的出床，要睡下铺。马水清看看镜子，走过去一把将被子扯到了地上，谢百

三、刘汉林按住乔桉，乔桉抱起被子用他那独有的“乔桉的眼睛”瞪了我一眼。大家都在欢呼，而我却觉得他一直在我们宿舍。

我印象最深刻的是他们清扫办公室门前的荷塘，老师偏把“我”、马水清、乔桉与两个女生分到一组。乔桉拿了一把铲子，男生一人那一副扁担，女生两人拿一副。“我”并没有得罪他而是因为我俩的作文写的一样好，他十分嫉妒。

狠狠地挖了两个“火油桶”放在扁担里，“我”顿时崩溃了，肩膀压得酸疼，还好我干过点活，马水清惨了，上次报复乔桉，这次该乔桉报复他了，他的“火油桶”更大，累的他只咬牙，每当我经过他身边，都会听到他在骂乔桉。

两个女孩的扁担只有“火油桶的”一半，他们站在坡口望着我们那滑稽的样子，马水清栽了好几个跟头，我有两次差点掉下去。终于熬到了中午，大家已经累得疲惫不堪了，连饭都不想吃了。下午，为了逃避乔桉，马水清一趟趟往厕所跑，我从不去，因为太臭了，我把扁担绳子和篮子捅破再修，剪烂在绑，乔桉将铲子一撇，乘凉去了，老师问怎么回事，乔桉一五一十地说了，老师把马水清从厕所了揪了出来，并罚他明天一天都是他干，把那俩女孩乐得合不拢嘴，我也在笑，一不留神栽了一个“狗吃屎”大伙更乐了。

这本书读完了之后，我觉得正如作者所说“厄运中的相扶、困境中的相助、孤独中的理解、冷漠中的脉脉温馨和殷殷情爱......感动我们的是道义的力量、情感的力量、智慧的力量和美感的力量，而这一切与日月同在。”

红瓦黑瓦读后感

曹文轩写的《红瓦黑瓦》令我十分难忘。

**以油麻地为背景，，细腻地记录了少男少女由少不经事而逐渐明白人生的成长历程，其中最令我难忘的事儿就是“大串联”了。班主任邵其平带队，带上了林冰，谢百三，马水清，陶卉等十来人出发去串联，为了防止大家走散，邵老师给每人买了一支可以发出声音的小瓷鸟，迷路时就用力吹，用哨音来呼唤队友，在上船去上海时，林冰与大家走散了，他很害怕，他想起了班主任的关照，便吹起小瓷鸟，找到同样与大家失散的队友陶卉。他们历经千辛万苦，想尽办法，在串联接待站住了下来。

可光有安身处还不够，他们天天去外滩守着，终于见到了大，成功与大家会合。

林冰虽身处异乡，自己也害怕无助，钱又不多，又有一位比他更需要照顾的柔弱女孩，他能勇敢冷静带着女孩子解决住行和食物，走出困境。

林冰这种勇敢的精神，使我想起自己一件不够勇敢的事。

在香港地铁站里，妈妈和叔叔阿姨商量走哪一个出口，当他们确定下来，我就跑到前面想刷卡出去，妈妈又叫住了我，说不是这个出口，我停了下来，可浑然不知卡已经刷了。我跟大人来到另一个出口，可我怎么也过不去，我刚想叫妈妈，突然想起公共场合不能大声喧哗，而且妈妈离我不远，应该可以听到我的叫声。我用正常音量喊妈妈，可她却往外走，急得我像热锅上的蚂蚁一样，眼泪不争气地一滴一滴往下掉，他们渐渐消失了，我像开了水龙头一样，眼泪源源不断地流出，在脸上流下二行泪痕。

幸好，妈妈回来找我了，我急忙擦擦眼泪，脑子一下子灵活了，钻了出来，拿着卡与妈妈消磁去了。

现在想起来，要是我能勇敢一些，想不到可以钻出来，问问工作人员也行啊，我怎么当时就直接哭了呢?我要像林冰一样，勇敢面对，想办法度过难关。

▲ 马可瓦多读后感

1963年以少年读物形式出版的集子。今年读的第二本卡尔维诺。

读时常想起他那本《看不见的城市》，用女人的名字命名，充满神秘与时空虚幻感的城市意象。而小工马可瓦尔多眼中的城市，有伸手可触的真实。

在夜晚的街心公园看月亮、抚养办公室的盆栽、在超市里被撩起物质欲望……他和一家人生活在拥挤的地下室，林立高楼的脚底，却有诗人般的情感，向往自然。

这个马可瓦尔多，有着一双不是很适合城市生活的眼睛：标志牌、红绿灯、橱窗、霓虹灯、宣传画，那些被设计出来就是为了吸引人注意力的东西，都从来留不住马可瓦尔多的目光，他看这些东西就好似一眼扫过沙漠里的沙子。

然而，树枝上一片发黄的树叶，缠在瓦片上的一根羽毛，却从来也逃不过他的眼睛：没有一只马背上的牛虻，没有一个桌上的蛀虫洞，没有一块人行道上被碾扁的无花果皮，是不会被他注意到的，不会被他作为思考对象的，通过他们，可以发现季节的变化，心里的欲望，自身存在的渺小。

这是卡尔维诺一开头就写下的注解。他用那双热切的眼睛，带着无限的同情，观察城市。描写的，或许是二战后缓慢复苏的意大利，也能分明读出泡沫时的东京，如伊东丰雄设计的横滨风之塔，带着空洞透明的漂浮感。又何尝不像此时高楼林立空间逼仄的上海、北京？

读这本书的间隙，在繁忙的陕西南路等红绿灯，就会留意身边的行人。特别是和马可瓦尔多一样的小工，也会反观自己。城市带给每个人的过分劳碌，不得已。心灵中累积的烦扰，就像清不干净的跳蚤。但这种似乎永不停歇的痛苦，又是一时可驱散的。马可瓦尔多试着抓住每一个这样的机会，其实，他不停为自己创造这样的机会。尽管，他总不能成功。

然而，四季更迭，他的心如此干净清澈。我试着体会卡尔维诺所追求的、和文学评论家口中的“轻盈”，如何体现在这个小工眼里。

▲ 马可瓦多读后感

中秋节放假的几天里，我翻开了一本书。曹文轩写的《红瓦黑瓦》。从第一次看《草房子》开始，我就喜欢上了曹文轩的笔风。

他的文章优美且略显悲伤，以一种悲悯与近乎追忆的情怀，为我们展现着许多与主人公林冰有关少年的生活，也展示着他们或甜蜜或沮丧的情感世界。掩卷而思，一个个生动形象的人物仿佛就在我的眼前。而主人公林冰，令我印象最为深刻。他是一个才艺出色的少年，和马水清，谢百三，刘汉林等人的兄弟情义也让我为之感动。乔桉，这个心灵已被扭曲的大男孩，自己始终感觉活在别人的冷眼里，最后竟是杀死外公的凶手。当对他的冷酷与残忍切齿痛恨的同时，我也不竟多了一份沉思，一位笛子吹得悠悠扬扬的孩子，为何不能把日子过得灿灿烂烂，而一生都在为复仇而沉重地活着？或许，人们给予这个孩子的爱还太少。？

这群初中生都有美好的追求和梦想。他们曾一起哭，一起笑，一起打架，一起经历着人生的酸甜苦辣咸，最后各奔西东……就像曹文轩说的“厄运中的相扶，困境中的相助，孤独中的理解，冷漠中的脉脉温馨和殷殷情爱……感动我们的是道义的力量，情感的力量，智慧的力量好美感的力量，而这一切与日月同在。”也正是因为这样，他们经历了成长，明白了人生。

留在记忆中的，是那一树沉甸甸的柿子，熟透了的，像挂满一树的红灯笼，像西沉的太阳，沉甸甸。而红瓦房和黑瓦房，是永远的红瓦房和永远的黑瓦房。人走了，留下的是一段永恒的记忆，一段美好的回忆，一场心的悸动，一段美好的感情，一个痩削的，背着铺盖，走在寂静的白杨夹道中的背影……

▲ 马可瓦多读后感

红瓦黑瓦读后感3篇

红瓦黑瓦读后感（一）

风，吹着我的脸。我已沉浸在《红瓦黑瓦》这样的一本美好的小说中。它感动我们的是道义的力量、智慧的力量和美感的力量，而这些就在我们身边。

它以油麻地为背景，从一个中学生的视角诗意的描写了上个世纪五六十年代中国乡村生活的淳厚风情，描绘了少男少女们在特殊的年龄阶段所经历的人生历程。同时，抒发了对人生的种种感怀。

文中各个人物形象鲜明生动，各具特色，给人留下深刻的印象，故事的主人公：林冰，是一位谦逊的中学生，也是一位拉胡琴的爱好者。还有他的三位好室友：爱劳动的谢百三、爱照镜子的马水清和刘汉林，他们之间的友谊是最为珍贵的。还有文艺宣传队的一个人——赵一亮，像墙报栏里的一篇文章牢牢地订在了林冰的记忆里，同样，也订在了我的记忆中。

在书中还有许许多多人生的哲理。由于林冰与许一龙的亲近，而导致了赵一亮对林冰无法容忍地排斥，文中对赵一亮如此描写：你与这种人在一起，一旦亲近起来，他就要吸附着你，让你紧紧地跟着他，绝不允许你有片刻的飘离与松脱。一旦有所飘离与松脱，他就会克制不住地把冷色弄到脸上，并用手段很不留情的对付你，让你足足尝到有了飘离和松脱之心之后的滋味。而林冰在成年后有了主意、能力、地位与影响后再遇到类似赵一亮之类的人等，生了些人生经验：与这种人相处，从一开始就得有足够的距离；你一旦失去距离，就将会失去自己。

当合上了这本意蕴非凡的书后，细细体会其中的道理，也读懂了：一定要与人为善，尽量不要因为自己的任性而给别人造成这样那样的尴尬。同时，也作为给自己的提醒。己所不欲，勿施于人，对那些乐于使人尴尬的人，我想唯一能做到的就是不要过于亲近，惹不起躲得起。

闭上眼睛，那一个个的场景呈现在我的面前。让我感受到了人生的路程，也让我脚踏实地的走好每一步人生的路。

红瓦黑瓦读后感（二）

手捧曹文轩先生的《红瓦黑瓦》，封面封底是用水墨渲染而成的。碧波荡漾的河面上漂泊着几只小船，竹篙悠然地停放在船舷上，一丛丛芦苇随风摇曳，侧耳似乎可听见那沙沙的声响，河面上横跨着一座古朴的石桥，依水而砌拾阶而上的是一座座民居，天空时时飞过一群群鸟儿。一位少年端坐着，有板有眼地拉着胡琴，旋律与河水一样清柔。这样一幅画面或许会因少了鲜艳颜色的跳跃，而显得有些沉闷，但它绝不失灵动，带你悄悄走进了别样的水乡小镇。

故事首先从主人公林冰所就读的油麻地中学开始，这所中学分为初中（红瓦房）和高中（黑瓦房）。一群孩子从故事中走出：身体壮实如牛、皮肤黑如乌鱼皮的谢百三，从裤兜里掏出一枚小圆镜，转动着脸照一照为标志性动作的马水清，诚实憨厚的刘汉林……不知不觉也就将你带进了那个雄纠纠气昂昂，虽然肚里饿得慌但说话总要高八度过的火红年代，也走进了那一群充满了冲动与烦躁的少年中。

曹文轩以优美的略带伤感的笔调，以一种悲悯与近乎追忆的情怀，为我们展示着一个个与主人公林冰休戚相关的少年的'生活，也展示着他们或甜蜜或沮丧或绝望的情感世界。掩卷而思，一个个生动的形象仿佛就在眼前，杨文富却表现出了猥琐与怯懦，也因此深深伤了夏兰香的心，虽然后来他百般殷勤，却终未能打动夏兰香的芳心。

染坊之子赵一亮由孤傲历经无奈辍学，无缘文化宣传队告别胡琴，当他一心想经营自己曾鄙视的染坊，成家立业之时，一场火灾再次将他无情的击倒，年少莽撞的他迫于想拥有栖身之所，偷了木排引来了劳狱之灾，滑进了命运的谷底。许一龙，一个不容许任何人在胡琴上超越他的理发师，因胡琴与赵一亮结缘（师徒之情）、结怨（同台演出，因被赵一亮的风头盖尽而气得吐血，也因此对赵一亮捣婚数次。），但当赵一亮蒙受命运的重大挫折时，他俨然是一位慈父，护犊之心跃然纸上。马水清面对着丁玫泼泼辣辣、一心一意的爱与舒敏情如温泉、若即若离的爱，他甜蜜地周旋着，但他最终走进了军营，留给她们的或许也就是绵绵无绝期的思念。主人公林冰一个才艺出色的少年对陶卉的爱坚贞不渝，却又半遮半掩，工工整整地写成的堆满了华丽词藻的情书却不敢亲手相赠，最后几经周折又回到了自己的手中，也只能让它随着流水，一闪一闪地走了。也流走了自己苦涩的初恋。当然不可忘的还有乔桉，这个心灵已被扭曲的大男孩，自己始终感觉活在别人的冷眼里，他想尽法子拆散杨文富与夏兰香、马水清与丁玫，在陶卉母亲面前捏造林冰的劣迹。历经与马水清、林冰的肉搏之战，最后竟杀死外公的凶手。当对他的冷酷与残忍切齿痛恨的同时，我也不竟多了一份沉思，一位笛子吹得悠悠扬扬的孩子，为何不能把日子过得灿灿烂烂，而一生都在为复仇而沉重地活着，或许人们给予这孩子的爱少了些。

红瓦黑瓦读后感（三）

当我们被一个个起落跌宕、震撼人心的故事牵着走的时候，也不忘停下来欣赏曹文轩用文字精心营造的诗意的境界。

秋风几乎把所有的枯黄了的柿叶吹落下来，一院子落叶，竟把地上的砖头都盖满了……那柿子长得很大，扁扁的，熟透了，橙红色，打了蜡一样光滑，在夕阳的余辉里，仿佛挂了两树温馨的小灯笼。

此时，四野的麦子正在成熟，开镰的日子就在眼下。浸了露水之后，这夜晚的空气里，便弥漫着浓浓的麦香。最后几片云彩过后，那月亮全露出来，照了这似乎无穷的麦地，泛起一片淡淡的金光。远处的林子里，布谷鸟正啼啭着飞向天边。田野上，没有遮挡，空气远比庄子上凉爽。

难怪李师江先生说曹文轩是小说界的汪国真，曹文轩从水乡少年的视角，用诗样的语言描写着水乡平原的迷人风光，也用细腻的笔触叙述着动人心弦的故事，如水乡小河里的水一样不急而缓，就这样慢慢的淌着。书中所写的上世纪六七十年代的故事深深地感动着成长于八九十年代的我，我想也定能感动今天的孩子。也正如他在《追随永恒》所说的同样手写在这本书封底的那段话，能感动孩子们的东西无非也还是那些东西——生死离别、游驻聚散、悲悯情怀、厄运中的相扶、困境中的相助、孤独中的理解、冷漠中的脉脉温馨和殷殷情爱……感动他们的，应是道义的力量、情感的力量、智慧的力量和美的力量，而这一切与日月同在。

真诚的感谢曹文轩，在我们这个感情已被沙漠化、感动渐成奢侈的年代，他以水乡少年纯净的歌声让我们尘封的心扉，猝不及防中再次被轻轻的叩开，原来感动的感觉也如此美好！

▲ 马可瓦多读后感

在寒假里，我拿《红瓦黑瓦》细细地读起来……

它以油麻地为背景，从一个中学生的视角诗意的描写了上个世纪五六十年代中国乡村生活的淳厚风情，描绘了少男少女们在特殊的年龄阶段所经历的人生历程。同时，抒发了对人生的种种感怀。

文中各个人物形象鲜明生动，各具特色，给人留下深刻的印象，故事的主人公：林冰，是一位谦逊的中学生，也是一位拉胡琴的爱好者。还有他的三位好室友：爱劳动的谢百三、爱照镜子的马水清和刘汉林，他们之间的友谊是最为珍贵的。还有文艺宣传队的一个人--赵一亮，像墙报栏里的一篇文章牢牢地订在了林冰的记忆里，同样，也订在了我的记忆中。

当我合上了这本意蕴非凡的书后，细细体会其中的道理，也读懂了：一定要与人为善，尽量不要因为自己的任性而给别人造成这样那样的尴尬。同时，也作为给自己的提醒。“己所不欲，勿施于人”，对那些乐于使人尴尬的人，我想我唯一能做到的就是不要过于亲近，惹不起我躲得起。

闭上眼睛，那一个个的场景呈现在我的面前。让我感受到了人生的路程，也让我脚踏实地的走好每一步人生的路。

▲ 马可瓦多读后感

马可波罗是意大利威尼斯人。它是13世纪最著名的旅行家，17岁时马可波罗跟随他的父亲和叔叔经过长途跋涉穿越了欧洲和中亚。在1275年马可波罗来到了元朝，他被元朝的富丽堂皇而惊艳到，便决定留在元朝。

皇上见马可波罗是其他地方的人，便给他封了一个大官儿，并做自己的翻译。马可波罗因此立下了不少功劳哦，也获得了许多的钱。于是，他便跟皇帝说，皇上我想回家，皇帝便说要不然你在这再留几年吧啊？马可波罗无奈便只能留到这儿。于是，他到了期限别跟皇帝说皇帝我必须要回去了，皇帝便送她回自己的家乡，回家乡的时后便碰见自己家乡叛变。自己被当成汉奸被抓了起来，进了监狱，他就跟他的狱友说，我告诉你啊，我去了元朝，他们太富有也太厉害了，他的狱友听了他的故事便答应为她整理一本《马可波罗游记》，这就整理出来了《马可波罗游记》的故事。无论如何，《马可波罗游记》向欧洲人全面介绍了中国文化，马可波罗在书中盛赞了中国经济文化的发达繁荣。这激起了欧洲人对东方的好奇和探索，促进了中西交往，给世界带来了有效的沟通和交流！

▲ 马可瓦多读后感

《江南瓦》这本书真的让人感到很震撼，里面所描述的江南瓦文化不仅仅只是一种建筑材料，更是一种文化。江南瓦在中国南方已经有着悠久的历史，这种红色的、有着典型南京特色的瓦片，饰托了许许多多的古老建筑。同时也见证了南京的历史变迁，成为了申城的城市记忆。

本书中，南京建筑大师、南京工程学院教授雷祖安对江南瓦文化做了全面、详实的解读。她将江南瓦文化深度挖掘，从江南瓦文化的起源、演变，到江南瓦的工艺工法、装饰图案等一一介绍。阅读全书，仿佛看到了历史悠久的南京街头巷尾，古老建筑上红色的瓦片闪烁着岁月的痕迹，也领略到了江南瓦文化的独特魅力。

江南瓦文化是中国传统建筑文化的重要组成部分，具有浓郁的地域和文化风格。南京的屋檐、角楼、店铺、街道等，不仅仅只是一座城市的风景，更是一种文化的载体和传承。江南瓦蕴含着南京人的智慧和美感，是中国传统文化的重要组成部分，引领着人们朝向更美好的社会理想。

文化是民族的记忆，也是民族的灵魂。江南瓦文化作为南京地区的独特文化遗产，是南京人的文化精神。在现代化建设过程中，江南瓦文化受到了诸多的挑战。传统建筑雕栏画壁、屋檐宝瓶，应林立于城市的街头巷尾，但是现如今却越来越难以看到这样的建筑了。

阅读《江南瓦》这本书，让我更加了解到南京建筑文化的价值和意义。只有保护好江南瓦文化和传统建筑文化，才能真正的传承、弘扬我们的优秀传统文化，使我们的城市更加美好、更加有灵魂。保护建筑文化，不仅仅是为了延续一种建筑方式，更是为了传承一种文化精神，保护一种文化遗产，发展一种网上赌博娱乐的国际化，更凝聚一个城市精神。建筑不应该只是搭建建筑物，它也承载了人们的记忆和情感。

综上所述，读完《江南瓦》，深感保护传统文化、弘扬民族精神的重要性。江南瓦文化所承载的历史和文化价值，应加强宣传，也应该用实际行动来加以保护，让更多的人能够了解、喜爱和传承，趋势文化在新时代焕发光彩。

▲ 马可瓦多读后感

《切格瓦拉传》读后感

《切格瓦拉传》是一本引人入胜的传记作品，讲述了拉丁美洲革命英雄切·格瓦拉的一生。通过读这本书，我深刻地感受到了切格瓦拉这位历史人物的伟大，也对革命运动和社会主义理念有了更深入的理解。

切格瓦拉的个人经历给我留下了深刻的印象。他出生在阿根廷一个富裕的中产家庭，却选择了放弃优越的生活，奔赴大陆各地进行革命斗争。从他年轻时在拉丁美洲旅行的经历中，我看到了他对贫困和不公平的敏感。他亲眼目睹了普通人受苦，看到了他们的追求自由和尊严的渴望。这些都成为他毅然决然投身革命运动的动力。切格瓦拉的选择展现了他深深的人道主义精神和对社会不公的强烈愤怒，这点令我备感敬佩。

切格瓦拉的革命理念对于当代社会仍然具有重要的启示意义。作为一个革命家，切格瓦拉坚信社会主义是解决不公正和贫困问题的唯一道路。他在拉丁美洲各地推动革命，希望通过打破旧的经济和社会秩序，建立一个公平、平等的社会。切格瓦拉的理念对我来说是一种启示，让我意识到我们所生活的世界依然存在着不公平和贫困。这要求我们继续努力争取社会进步，为建设一个更加公正的世界而奋斗。

切格瓦拉的革命精神也给我带来了无穷的力量和勇气。他在战斗中表现出的毅力和无畏的精神，让我深信坚持正义，追求自由的力量是无穷的。无论遇到多大的困难和挫折，我们都应该像切格瓦拉一样坚持自己的信念，并为之奋斗。他在古巴和其他拉丁美洲国家的革命斗争中，表现出的韧性和勇气，对我来说是一种激励。

总体而言，《切格瓦拉传》给了我很多的思考。通过了解切格瓦拉的一生和他的革命精神，我相信每一个有追求公平和正义的人都能从中得到启示和力量。切格瓦拉是一位杰出的革命英雄，他对社会主义和人道主义的坚持可以激励我们为建设一个更美好的世界而奋斗。这本书深深地触动了我，让我更加坚定了自己的信念和决心。通过阅读这本传记，我对切格瓦拉的故事有了更加全面和深入的了解，也对革命运动和社会主义理念有了更加深刻的认识。

▲ 马可瓦多读后感

篇1：《观潮》读后感多篇<\/h2>

《观潮读后感》对于我这个生活在内陆的孩子，很难见到潮水翻滚的.壮观景象!怀着好奇心，我捧起课本，津津有味地读了起来。

顿时，一幅钱塘江大潮的画卷在我眼前展开：未见潮水，先闻潮声。只听见远处传来隆隆的响声，好像闷雷滚动。身边的人们一个个踮起了脚尖。有人大喊：潮来了!我往东边看去，只见水天相接的地方出现了一条白线。

那条白线一路欢腾而来，逐渐拉长，变粗，横贯江面。眨眼间，白浪翻滚，一道两丈多高的白色城墙赫然矗立在我的面前。浪潮越来越近，犹如千万匹白色战马齐头并进，浩浩荡荡地飞奔而来;那声音如同山崩地裂，好像大地都被震得颤动起来……

我合上书，激动地喘着粗气，钱塘江大潮好像真的就从我面前呼啸翻滚而过!我不禁佩服作者的出色描写。他不仅生动形象地再现了平静的江面、雨后的阳光、蒙蒙的薄雾，远处的小山这一幅平静美丽的山水画，更逼真地写出大潮到来的时候万马奔腾、山崩地裂的壮观景象，使我们仿佛身临其境，同作者一起感受潮水的浩大。

通读这篇优美的文章，我了解到了钱塘江大潮的壮丽与雄奇，更加热爱祖国的大好河山。今后，我要向作者学习，细心观察身边美景，用我自己的笔，勾画我们可爱、美丽而又富饶的祖国!

篇2： 《等待戈多》读后感<\/h2>

残阳似血的黄昏，在一个荒无人烟的野路上，两个年迈的流浪汉，相遇了。他们睁着黄浊的眼睛，眼神空洞，神情麻木地开始做同一件事――等待戈多。他们衣衫褴褛，瘦骨嶙峋，脸上道道深如沟壑的皱纹，诉说着生活对他们的摧残。他们从何而来，他们要到哪里去，都无法得知。他们只是在等待戈多。然而戈多依旧没有来。

这一部曾经获得奥斯卡奖，荒诞派的奠基之作之一的剧作，用一种全新的写作手法，颠覆了传统的剧作规则，展现了在20世纪那个年代人们的苦闷挣扎的生活。我不得不承认，阅读这部剧作的时候花了极其大的耐心和精力。没有任何的情节起伏安排，没有任何的逻辑线索，甚至连人物背景，地点时间都没有一个确切的交代。阅读着它，我似乎被硬生生地带进了一个陌生的世界，然而当我克服内心对陌生世界的本能反抗后，我看着两个流浪汉的等待全过程，一种莫名的力量给予了我巨大的冲击。

尽管没有戏剧冲突，只有杂乱的无头绪的对话和插曲，但是作品的字里行间都充斥着一种荒凉，凄清，绝望的气息，就像当时的整个社会环境一样。两位流浪汉的落魄和无所事事，也恰恰是当时社会人们的缩影――被悲苦的生活折磨得形骸落魄，精神受尽生活压力阶级压力的摧残，。两位流浪汉其实都不知道自己为什么会出现在那里，他们只知道要等待戈多，而戈多到底是什么样的，也没有人能够说出来，戈多什么时候来，他们更不知道。但是我却看得出在他们心里，戈多就是一个解脱一个拯救的化身。他们也许都没法表达为什么要等待戈多，但是他们在等待的过程中极尽百般无聊，他们做了很多没有意义的事如嗅靴子、闻帽子、想上吊、啃胡萝卜。当波桌主仆出现的时候，他们一度那么欢喜，然后知道戈多不会出现的时候他们是那么伤痛，虽然上吊的把戏看起来是那么荒诞而苍白无力，但是我真的真真切切地感受到了他们内心那种已经绝望到极点却无奈地承受来自生活的欺骗的那种痛楚。他们第二天依然来等待戈多，戈多就像是一种信仰，这让我不禁深思到底是不是戈多的到来就会带他们走出困境？答案我无从得知，因为最后的戈多也没有来。但是，戈多至少就是人们心底里那个希望，只有希望才会让人们坚持等待，只有希望才会在已经麻木的人们的心里形成一种信仰，散发出一种力量，驱使人们行动。然后希望，却是那么难实现，实现之前也还有那么多的失望。

我们现在生活的年代已经不同于当时，人们至少已经没有被生活摧残的形神俱灭的感觉。但是，我在想，在漫漫人生路上，我们总会遇见很多挫折，我们总有时候陷入迷茫，陷入无助，不知何处何从的感觉。那么这个时候，我们难道不也是人生路上那两个流浪汉？

篇3： 《等待戈多》读后感<\/h2>

“希望迟迟不来，苦死了等的人。”

怀着一颗好奇的心，我读完了爱尔兰作家贝克特的这本曾获诺尔文学奖的《等待戈多》。闭上眼，脑中一片混乱。目光茫然，再次翻开这本书，一遍遍读着这句话，直到嘴唇干裂，脚已经站麻了，感到累了。坐在腾椅上，手中传来杯子的余温。午后的阳光懒懒散散，静静地等待着，眯起眼，思绪在不安的空气中越行越远。

黄昏，寂寞的天空有飞鸟掠过，了无痕迹。不知名的大树下，两个老人呆呆的坐着。已经有一段时间了，就这样望着远方彼此不语。偶尔传来毫无意义的对白，却仍是等待着。没有思绪的等待着，直到天黑离去。口中却还念念不忘，明天，他会来的。

我冷笑了，‘戈多’真的会来么？两个老流浪汉只要一直等就可以了么？真是可笑，真是荒诞的无可救药！现实世界的混乱、丑恶和可怕，使人的希望难以实现。他们的处境是悲哀的，只能等待，一天又一天，在等待中迎来，又在等待中逝去。而我的‘戈多’，他真的存在么？‘戈多’不过是等待对象的一种象征，或许根本就不存在，即使是上帝，那也过于遥远。可为何我们还是等待着，等待被解救，等待着希望。

忽然想去小时候，常常和姐姐跑到郊外的田野等爸爸。也是黄昏，天空的颜色却是异样的美好。那里种着好多好多的向日葵，夕阳下，一片一片明晃晃的，温暖得让人想要落泪。我们一直等一直等。天渐渐黑了，四周安静得可怕。于是，我们就在那一片花海中轻轻歌唱。企图打破这黑夜来临前的恐惧。其实我一直都很怀念那时的我们，两个女孩，在空旷的田野上执著的等待，她们的头顶是金灿灿的葵花。一直到最后，我们也没等到爸爸。我不知道当初自己为何会在等待中唱起歌儿，因为我一直都害怕长时间的等待。只是姐姐说，向日葵总是朝着太阳在转，大概我是在那时鼓起了勇气。于是，习惯了等待。

这真的很像在树下长时间等待着的老人们，他们的脸上是经历时间所留下的沧桑。而我们，只是单纯的等待着，等待着所爱者的归来。

不久以前，我也曾陷入深深的等待。日思夜想，而当自己终于踏上了回家的那辆公车，等待的心顿时安静了下来。车窗外的景色不断更改着，熟悉的画面映入眼帘。刹那的感动，有泪溢出。第一次，在等待中看到了希望。只是，有些时候，有些人在等待的最后只剩下麻木和绝望。爱斯特拉冈和弗拉季米尔着两个老流浪汉，他们把生命寄托在等待中，他们活着的唯一意义就是等待‘戈多’。然而，‘戈多’迟迟不来，反倒等来了奴隶主波卓和他的奴隶‘幸运儿’。莫非现实的世界真的如此残酷，觉得黑夜还不够黑暗，于是又狠狠泼上一桶冰水，浇灭那散发着温暖与光明的火焰。

其实，我是很不了解的。为什么宁愿毫无结果的去等一个毫不知情的人，而不主动去寻找所谓的‘戈多’？有人说，人对自己生存的世界和对自己的命运是不可知的，‘等待’就是人类的生存状态。但是，一味盲目的被动等待，人是否会一直幸福？答案是否定的。至少，我以为命运是掌握在自己手中的，而不是一味的去等呀，等呀，等。虽然，报信的小男孩会给等的人带来幸福，但消极的等待比不上积极的寻找。在寻找中等待，快乐的等待，等待的过程会变得幸福。

起身，打开窗户，外面的世界鸟语花香。音乐响起的时候，空气竟也变得暖洋洋。只要记得，曾经，我们头顶着葵花唱歌。

篇4： 《等待戈多》读后感<\/h2>

没有什么事发生，没有人来，没有人去，真可怕。

怀着一颗猎奇的心，我读完了这本爱尔兰作家贝克特的这本曾获诺贝尔文学奖的《等待戈多》，闭上眼，脑中一片混乱。整个剧情用下面那句话来概括再恰当不过，就是这样一部看似反复和无聊之极的戏剧，却是贝克特荒诞派戏剧的经典之作。

贝克特经过他的形式向人们呈现人们本人亲自经历着的生活形状自身，只是将它荒诞化了，他将这荒诞的感觉拉长了也延长了，他把它捏扁打碎复又粘贴起来，让咱们看清楚它到底是个什么样子。弗拉基米尔和埃斯特拉冈，在一棵不知名的大树下，两个老人呆呆的坐着，偶尔传来毫有意义的对白，却仍是等待着，没有思路的等待，知道天亮离去，口中还念念不忘，明天，戈多会来的。戈多是谁呢？有人说戈多指的是上帝，有人说戈多代表着宿愿，也有人说戈多是你梦想却得不到的东西。不论戈多是什么，戈多真的会来么？两个老流浪汉只需不断等就可以了么？戏剧结尾的时候

埃斯特拉冈说：“嗯，我们走不走？”弗拉基米尔说：“好，我们走吧。”他们坐着不动。

我清楚的记得，戏剧中，他们有好几次说他们要走了，但他们依然坐着不动。等待戈多，永远只要等待，等来的是一个奴隶主和他的奴隶，等来的是戈多阐明天再来的告诉。其实他们都知道兴许明天戈多也不会来，文秘网，兴许他们根本就不是在等待戈多，而是在等待中消磨他们所剩无多的生命。就如同咱们反复着日复一日的工作，枯燥着日复一日的生活，好像《等待戈多》中的两个流浪汉一样披着等待的外衣逃避着什么。

戈多兴许就是咱们的现实，人们期盼着本人的现实，却在生活中被打磨掉了棱角，只是等待着现实能够来到咱们面前。我想这不是我想要的生活，我的生活一定是充满激情，我会付出我的致力和汗水，全身心的投入到生活中去，去拥抱幸福的明天。与君共勉！

篇5： 《等待戈多》读后感<\/h2>

读完了贝克特的作品《等待戈多》，忽然觉得人生如同就像一场漫无目的的等待，咱们到底在等待着什么？感觉很茫然・・・・・・

剧中的情景在脑海中始终反复，两个衣衫破烂的流浪汉坐在树下苦苦等待，只管等待是令人烦躁和苦恼的，但他们仍然执着的等待着，守着那份宿愿，今天等不到就等到明天，直到等到戈多为止。同时，小男孩带来的消息，也坚定了他们等待的决心，由于他们深信明天还有宿愿会等来戈多。我不明白两个流浪汉为什么要不断等待戈多，而且只需不断等待就真的会等到吗？我有很多的不解和疑难，觉得那只不过是他们自我安慰的形式，事实往往是令人难以接受的，戈多只不过是一个意味，兴许根本就不存在，然而他们还是在等待着，等待着那若隐若现、素昧平生而又不见其面的宿愿。

有人说，等待也是一种幸福，我认为这句话是有一定道理的，由于能去等待，至少阐明还存在着宿愿，如果连等待的机会都没有了，那是连仅仅一点点的宿愿都没有了。所以，等待也会给咱们带来美妙的宿愿，无论结果怎么，至少咱们曾经幸福过，幸福真的很美妙。

还记得小时候，我在学校等待父母来接我的情景，看着同窗们一张张天真的脸庞，一双双期盼的眼睛，兴许那时的我不懂得这就是等待，只是在见到他们的那一刻，幸福的奔跑到他们的怀抱，这就是等待的甘美。渐渐的我长大了，明白了原来父母也一样是在等待，他们等待我回家的心境也是幸福的，这是一种很天然的生活景象，天然中浸透着等待的幸福。这不由让我想到两个流浪汉等待戈多的情景，只管他们不知道结果会怎么，但是他们仍然坚定的去等待着不愿放弃。我不知道他们等待的意义是什么，兴许他们也不明白本人等待的意义，他们把生命寄托在等待中，他们活着的惟一意义就是等待戈多，兴许只要等待才是他们的宿愿所在吧！

人生也好像一场等待，每个人的人生都是丰富多彩的，咱们不能预感明天会怎么，但咱们仍然都抱有幸福的宿愿。等待就像幸福的花开，咱们一天天期盼它成长，等到花开烂漫时，那一定是最美丽壮丽的时辰。咱们每个人都在等待，就像流浪汉等待戈多一样没有答案。兴许每个人都经历过等待，有的等待是甘美的；有的等待是苦楚的；有的等待是漫长的；有的等待是短暂的；有的等待是幸福的，而有的等待只是一种等待。

《等待戈多》读完了，然而我还是没有弄清楚戈多到底时谁，这个人真的存在吗？只管他没有出现，但他却像一根线一样牵引着整个故事情节的发展，兴许这就是荒诞意义的所在吧！而流浪汉的苦苦等待，只是愈加升华了文章的喜剧意义，事实世界的丑恶、混乱和可怕，使他们的宿愿难以实现，他们的处境是悲哀的，只能等待，由于生活自身就是荒诞的。

如果从另一个角度去考虑，我觉得他们与其这样毫无结果的去等待戈多，为什么不去自动寻觅“戈多”呢？兴许人们对本人的命运和本人所生存的世界是不可知的，认为只要选择等待才是必然的，但是，如果不断这样自觉的被动等待下去，真的可以等到幸福或者不断幸福下去吗？至少我觉得不会，我认为命运是掌握在本人手中的，而不是去等待命运的宣判，或许没有咱们想象中的那样幸福，但至少咱们是快乐的，在快乐中去等待，无论结果怎么，但至少过程是值得让人回味的。

“等待戈多”是幸福的，同时又是荒诞的，两个流浪汉的坚持精神值得咱们学习，但他们的考虑形式和做事形式是不可行的。生活虽比较喜爱玩弄人，但你不被它的磕碰打击，又如何加强生命的坚韧和生活的意义呢？所以，咱们要退缩不前的向指标奋斗，不能坐以待毙，麻痹不仁。

篇6： 《等待戈多》读后感<\/h2>

《等待戈多》是爱尔兰作家塞缪尔・贝克特于1952年创作的一部荒诞派戏剧，虽然只有两幕，却在当时的欧洲掀起了轩然大波，直到现在都还在影响着人们的思想，意义非凡，是荒诞派戏剧中的经典之作。

故事发生在两个黄昏，第一天，两个流浪汉爱斯特拉冈（戈戈）和弗拉季米尔（狄狄）在乡间小道的一棵枯树下焦急地等待戈多，然后遇到了波卓和他的奴隶幸运儿，进行了一系列无聊的谈话和无意义的举动，等到傍晚，一个小孩子跑来告诉他们戈多先生今天不来了，明天来。第二天，他们又在原地等待戈多，不同的是，枯树长出了几片叶子，波卓瞎了，幸运儿哑了，最后仍旧是以小孩子相同的传话结尾。戈多究竟是谁，能做什么，连他们自己都不清楚。他们就这样莫名其妙地等着，靠梦呓般的对话和无聊的动作消磨时光。

贝克特这部戏剧的写作背景是第二次世界大战后的西方世界，战争给人们带来了深重的苦难，战后的世界混乱无序，荒谬丑恶，人们的生存环境极其恶劣。这在剧本中人物活动的背景中就表现了出来，荒原、沼泽、枯树、黑夜等等，都体现出了凄凉、孤独、恐怖的生存环境。两个主人公戈戈和狄狄就生存在这样的环境中，他们地位卑微，行为荒唐，精神状态恍惚迷离，整日浑浑噩噩，百无聊赖。荒诞派戏剧的精神内涵与存在主义哲学有着密切的关系，剧中也体现出了存在主义的基本原理：终极价值已经没有了，人必须为自己寻找存在的理由。戈戈和狄狄不知道自己该做些什么，却每天都在等待着所谓的“戈多”，这成为了他们活下去的唯一目的，是他们赖以生存的精神支柱。仿佛只要戈多来了，他们就会被解救，从此结束如今这痛苦的生活，他们热切地盼望着，等待着。然而生活总是不尽如人意，荒诞的生活一次次打击着他们的希望，他们能等来的只有失望，甚至是绝望。戈戈和狄狄这两个流浪汉永无休止却毫无希望的等待反映了当代人，而不只是西方人，迫切希望改变自己的生活处境但又难以实现的绝望心理。放眼望去，现今的社会上像戈戈和狄狄这般浑浑噩噩，百无聊赖度日的人可谓是数不胜数，纵使物质世界的发展再迅速，也弥补不了人们精神世界的空虚和迷茫。剧中的戈戈和狄狄虽是两个有些神经质的流浪汉，却也是整个人类的缩影，生存在荒谬混乱的环境中，于孤立无援、生死不能、痛苦绝望的境地里渴望着、等待着一份不曾谋面也不知何时出现的希望来将我们救赎。我们徘徊在虚无缥缈的人生道路上，茫然而不知所措，忍受着生与死的痛苦折磨，默默等待着遥不可知的命运中的希望。

贝克特没有告诉我们戈多是谁，是什么，但每个人对于戈多都有自己的理解，每个人心里都有属于自己的戈多。因为戈多并不特指某个人或某种事物，可以说他并不是真实存在的，他只是人们为了安慰自己编造出来的幻想，是人们在精神迷茫状态下的一种寄托，就像是即将掉入悬崖时抓住的那一根救命稻草，哪怕再微弱，再渺小，那也是支持着人们坚持活下去的希望。每个人的需求不同，等待的事物也尽不相同，所以才会有很多不一样的戈多。然而这样的戈多实在是太渺茫了，那种无法抓住的感觉有时会令人感到绝望，于是人们认识到等待只能换来无望而又无可奈何的结局。人的一生不就是在等待中度过的吗？或许是等待一件事物，或许是等待一个人，甚至也可能是等待死亡，这个等待的过程正是荒诞的人生所经历的过程，于无尽的等待中渐渐走向毁灭的黑暗。

希望在神话中是潘多拉魔盒打开后最后出来的事物，这正意味着希望是绝对存在的，然而要等待希望的实现却是未知而不可控制的，等待只能意味着幻灭。所以我们不能在原地傻傻地等待着希望的到来，而应该鼓起勇气朝前方探索，或许希望就在离我们不远的地方。“戈多迟迟不来，苦死了等他的人。”那么，我们就不要等了，开始动身去寻找戈多！

篇7： 《悉达多》读后感<\/h2>

首先我十分认同黑塞在书中所说他对思想不多么在乎，更看重事物。他可以爱一棵树或者一块树皮，但不能爱言语。思想和言语是片面的，唯有体验得真理。我在此刻不能再同意更多，因为限制于本人才疏学浅以及言语思想的片面性，我想将看到书中的段落和所想记录下来，却往往词不达意，但依然自大地记录下来，以便日后回顾温习《悉达多》这本著作时可以作为参考材料。

在与沙门同行这一章中，悉达多和果文达说：我一直渴求只是，一直充满疑问。年复一年，我请教婆罗门，年复一年，我请教神圣的经典《吠陀》，年复一年，我请教虔诚的沙门们。哦，果文达，我耗费了这么多时间，现在仍没完没了地继续耗费这，结果学到的只是：没有什么东西可学！#这让我想到了自己，总是傲才视物，换了一份工作，又换了一份工作，认为什么都没学到。悉达多一直在做自我辩证。

在尘世这一章中，悉达多为了获得金钱，衣服，去给一个商人打工。商人把草重要信函和合同的事全交给了他。并且习惯了跟他商量所有重要的事情。他很快看出，悉达多对贸易所知不多。可是运气却很好，而且在沉着镇定方面，在善于倾听他人心思方面，胜过了这个商人。所以，人生处处皆学问，我们总是自命清高，自命不凡，在每个工作中感到大材小用，壮志未酬。其实离开之后，才会发现，我们以前做的事情还是得到了运用。

在河岸这一章中，他想，把须要知道的一切都亲自品尝品尝。尘世欢娱和财富不是什么好东西，这我还是个孩子就学过了，这我早就知道，可只是现在才有了体验。现在我明白了，不仅是脑子记住了，而且亲眼目睹，心知肚明。太好啦，我终于明白了！#伍迪艾伦的电影很多都很符合这段话，包括日本电影小森林系列，兜兜转转，好像什么都没发生，可是其实生活并不是一个圆圈而是一个螺旋。体验过了那些早已知道的道理，才能更理性更立体的看待这些道理。

在船夫这章，他看到：河水流啊流啊，一个劲儿地流啊，但却总是在哪里了，总跟原来一模一样，然而又每时每刻都是新的！还是对应圆圈理论。轮回、释然和体验。

学者张文江在《讲记》里说，“黑塞的构思很巧妙，他爸释迦牟尼的名字悉达多.乔达摩一拆为二，一个是悉达多，一个是乔达摩......释迦牟尼还是在家人的时候，他叫悉达多.乔达摩，悉达多是名，乔达摩是姓。黑塞把释迦牟尼的故事一份为二，悉达多是未成就的人，乔达摩是一个已成就的人。悉达多走一条修行之路，回归乔达摩，实际上就是把两个人重新拼成一个人”#这让我想到了故事其实在一开始果文达在书店开头就说过的圆圈理论。悉达多刚开始无法忍受现状，觉得应该追求自我，追求内心，然后他经历了婆罗门、沙门、乔达摩、卡玛拉、商人、船夫、儿子，尤其在儿子要远离自己的时候，他想到了当初离开父亲时的场景。在此，我觉得文章迎来了一个高潮，我们处处逃避想逃离的，然后去追求想成为的。最后却发现一切都是轮回而已，此时俗人之嫌成为俗人之可爱。每个人不过是在体验不通的人生而已，我们生来就是为了体验。从自然中来当然也要回归到自然中去。#悉达多>

以上内容皆为意识流随想，如有问题，欢迎讨论指正。

篇8： 《悉达多》读后感<\/h2>

我太喜欢《悉达多》了，以至于用一个下午的时间读完了。酣畅淋漓。

我想每个人都会在寻求真理和真我的时候遇到麻烦吧。有过自大，有过对自己的厌恶，然后有过迷失，这本书是位很好的引路人。告诉你，别害怕，去经历，去感受，去拿起，去放下。

个人最喜欢的章节是轮回。轮回这个章节太精彩了，好像就是作者画了一个非常完美的一个圆。让悉达多从大河渡过去入世，然后返回大河出世。刚好一个轮回，一次我生我死。悉达多这个修行者，有血有肉非常丰满。充满矛盾，但是像我们每一个人。

有的读者认为，真正的修行要六根清静不理凡尘，无欲无求心无旁骛。

但是不知众生苦，怎会苦众生之苦呢？不会小爱，怎知大爱。没有我执，怎么放下我执。所以私以为，最好的修行恰恰是到尘世里，看众生观百态。只有经历尘世从尘世中走出，方叫出世。这是相对的概念。

书中的悉达多经历的三个阶段。

一，看山是山看水是水。

他离家一心去追求无我的境界。对佛说的话谦卑但是他傲慢，他自以为一心向“无我”便可以真的达到最高境界。

“悉达多只有一个目标――变得空无：没有渴望、意愿、梦想、快乐和悲哀――让“我”死掉。不再有“我”，体味空无心灵的平静，体味纯洁的思想，那就是他的目标。”但是人有了目标，也就有了欲，有了欲自然不会做到无我。做不到无我，山就是山，水就是水，他看到的所有东西都是自己本心所看到的，完全受自己主观因素的影响。

第二阶段，看山不是山，看水不是水。

他入世了。他有了自己的爱情体验，有了自己对金钱的渴望，他不再把这一切当作一场游戏。因为他有了强大的欲，也就有了强大的惧。他害怕失去，他变得世俗。一切的山山水水都和他没有关系，他执着于自己现有的财富和华丽的生活，他看重名利为五斗米折腰，背弃了自己的修行，坠入了尘世的欲念纠葛。他有了正常人的七情六欲，便无法看清事情的本质，即一切都是无。

第三阶段，看山还是山，看水还是水。

悉达多经历了尘世，放走了自己这只金丝鸟。最后在大河里悟到，不是所有以爱为名的感情都是好的对的。自己应该做的是个旁观者，而不是参与者。等他放下了对儿子的惦念，放下了自己的社会角色，就终于放下了“我”放下了小爱。小爱成了大爱，他爱每一块只是石头的石头，爱每一个世人，爱每一种苦难和幸福。

有句话我很喜欢，因缘而得往往求而不得。追求无上的境界本身就违背了修行的“皆空”和“无我”悉达多最终获得了内心的安宁，找到了“我”又失去了“我”。

最后用喜欢的一句台词结束这个书评“众生之爱皆是爱。有过痛苦，才知道众生的痛苦；有过执着，才能放下执着；有过牵挂，才能了无牵挂。”

篇9： 《悉达多》读后感<\/h2>

万物既是确存也是虚妄，既是未生也已湮灭，既存善也藏恶，万物即“”。

悉达多初登场便是一个“完人”――“他已学会体认内在不朽的阿特曼，同宇宙合一”，“他将成长为伟大的贤士和僧侣，成长为婆罗门中的王”，“所有人都热爱悉达多，悉达多令所有人喜悦，所有人都对他兴致勃勃”。这三句话概括了青年悉达多在精神、修养以及社会地位方面的卓越，从当代社会角度来说，悉达多的起点无疑是所有人想达到却达不到的终点。可是，他自己却不快乐。他无法回答自己内心的疑问，他的灵魂得不到满足，他难以获得真正的宁静。于是他抛弃了婆罗门的身份，成为了一个沙门，去寻找“阿特曼”。

第一站・受苦

沙门的生活带给他的是“忍受苦难”和“无我”。悉达多经受暴雨、酷暑、饥饿、奔波等现代人难以忍受的苦修，获得了身体的坚毅，可是他的心灵依旧未得满足。因为悉达多逐渐意识到受苦不过是暂时的麻痹自己，从而达到“无我”的状态；与此同时，“我”却消失了。他所经历的一切与他想要找到自我的的初衷有所背离。他也开始怀疑“教义”的意义。他看透了反复品读经书以图得道方式的局限性。在乔达摩这里，他印证了自己的看法，于是，他决定摆脱经书，身体力行去悟道――去体验、感受、拷问，无论是幻灭还是永生，他直面自己，决不逃避。

第二站・沉沦

他放弃僧侣的身份，踏入俗世生活。他经名妓的引荐成为了一名商人的文字官，他逐渐开始富有。他一开始抱着学习的态度体验一切，但财富、酒色终于腐蚀了他曾经坚毅的心灵。多年以后他回首过往，发现自己已经是一个平庸粗俗的中年人，他对自己感到恶心，他想到了自杀。

第三站・重生

在河边他意图寻死，却被“阿特曼”的觉醒所救：他意识到自己的灵魂选了一条与一般人不同的道路――从智慧到愚昧，从坚韧到堕落。这条道路引他自杀以便造就他的重生：因为经历，才能厌倦，才能摆脱，才能参透。因为他不再是一个“完人”，所以他才能成为一个完人。他彻底自由，“他的胸中沸腾着喜悦”。在他的青年时代，在他见乔达摩之时，他即决定摆脱所有的圣贤法义，追寻自己的内心；数年之后，在他破败不堪的中年时代，他终于做到了。

第四站・佛陀

自此以后，他就栖息于河边。他彻底摆脱了修习经义，从凝视万物中获得启发和力量，尤其是凝视流动的河水。在他漫长的老年时代，在他栖居于河畔的数十年里，他彻悟到了时间和爱的奥义。时间并非一去不回，它是过去也是现在；爱并非是占有，也是包容、放手；最重要的是，万物既是确存也是虚妄，既是未生也已湮灭，既存善也藏恶，万物即“”（即圆满）。领悟至此，一位完人成为佛陀。

篇10：等待戈多读后感<\/h2>

弗拉季米尔和爱斯特拉冈，他们的目光不在戈多到来的方向，他们面向的是死亡，一步步地走过去，希望在半途遇上戈多获得理想里的救赎，孩子捎来的消息之于他们是继续的支撑，因为没有绝望的理由，只好漫无边际地等下去。

戈多是谁，是无所不能的上帝，不可抗拒的命运，抑或仅仅就是等待本身。在整个剧本里，没有一个人能说出他究竟是谁，弗拉季米尔和爱斯特拉冈把波卓误认成了戈多，当问起戈多究竟是什么人时他们给出的却是这样的回答，“可以说是一个相识的人”，“哪里说得上，我们简直不认识他”，“就是见了面也不认得”。可对于这么一个模糊的人，人们还是宁愿义无反顾地等待下去，人类正是在这种盲目的憧憬中耗尽了生命。与其说戈多是个人，不如说是一种虚无不可见的希望，或者一个又一个让人大失所望的明天。

《等待戈多》的中心，不在于戈多这个人物，而在于“等待”。等待只是一种存在方式，一种生存的状态，难怪剧中说“咱们老是想出办法证明自己还存在”，等待就是那证明的途径。“希望迟迟不来，苦死了等的人。”弗拉季米尔的话里透露着浓重的悲剧色彩，仿佛一个人从降生便进入等待的反复里，之所以在等待里苦死，那正因为所谓的希望根本不会到来，这希望又是什么，我认为那是一种对“被救赎”的强烈渴盼，剧中主人公始终坚持“戈多来了我们就得救了”。他们说到“把每个人都钉上他的小十字架”，那么每个人都在等待着救赎，然而当弗拉季米尔和爱斯特拉冈对这波卓兴高采烈嚷着“救兵终于来啦!”的时候，波卓竟开口对他们大呼救命。谁都不得救，全剧充满了宿命的影子。“难道我们没给系住?”“拴在谁身上?”“拴在你等的那个人身上”，他们认为自己该被捆绑在命运上，也许事实就是这样，人和上帝，和命运间连着一根无形的线，人被它所牵引，始终逃离不开，对线另一头的世界却不得知更不得见。

个人认为弗拉基尔米和爱斯特拉冈正是世界上人类的代表，他们没有个性，没有性别，彼此相爱却又彼此怨恨，男人的女人的美的丑的善的恶的，一切人类具有的品格他们都具有，都在他们身上以这样或者那样的形态展现出来。当然，从剧本里不难看出，弗拉季米尔较之爱斯特拉冈，身上集合了更多的冷静理性宽容以及自尊，也有少许的自以为是，而爱斯特拉冈则显露出更多的自私卑微恶毒和神经质，所以猜测作者是否让他们承担着诠释男人女人特征的作用。两人曾有过一段对人性的讨论，“天生的脾气”，“挣扎没有用”，“本性难移”“毫无办法”，说出了对灵魂，对人性弱点的无可奈何。人注定无法克服自身的弱点，于是寄希望于被救赎。无法被救赎，便只能透过无望的期待发出对悲惨命运的反抗。

波卓的出现一直是让我最生疑问的，他一出场就被误认作戈多，连名字读音都与他相似，于是让我不禁猜测他的身份，他是否是作者安排的另一个戈多，在不一样的时空里，无所不能的戈多化身成千万个自己靠近人类，他沾染了人类一切的病态，他狂躁，麻木，癫癫狂狂，喜怒无常，他对幸运儿颐指气盛，而他又让两个流浪汉莫名地恐惧，莫名地恭敬。在第二幕里，他的神秘和高贵通通地消失，连流浪汉也可以对他任意蹂躏。他失掉了眼睛失掉了幸运儿，随之失掉了所有可以依仗的东西，他和流浪汉再没有区别，或者他显得更落魄些。原来所谓的那个上帝，和凡人的距离并不远。

至于幸运儿，实在像个陷入“罗网”的哲人，他是所有人中唯一有思想能力的人，也是唯一不惧怕思想的人，他思想的方式竟是靠帽子和喉咙，然而这个唯一终究失去了帽子，随之失去了嗓音，随之失去了生命，最后一个会思想的人死去了。都说人类一思考上帝就发笑，而人类总是不屑于去思考的，幸运儿的思考无法被理解是注定了的。

两幕戏时间地点结构都出奇相似，故事的结尾都又回到开始的地方，第二幕是对第一幕的反复又是对第一幕全然的否定，人们丧失了记忆，失去了宝贵的依赖，戈多又一次失了约，一切像个骗局。生命在幻灭，生活在无休止地循环。等待是太过漫长的绝望，漫长得让人无力感觉。理想的沮丧，命运的可笑，人格的分裂以及无所不在的死亡就这样把人拖进了不可理喻的漩涡。时间的无限延伸，等待的永无尽头。

全剧没有情节，没有矛盾冲突，甚至没有完整的人物形象，在剧中一切事物都荒诞化，时间脱了常规于是一夜之间枯树就长出了叶子，人与外部的客观世界处于一种无法感知的隔绝状态，给人以一种不能抗拒的压迫感。他们不认识这个世界，又说道“瞧这个垃圾堆!我这辈子从来没离开过它!”，世界对他们而言仅仅是个苍白的印象。另外人与人之间亦处于一种无法分开又相互隔膜的状态，两个流浪汉想分手又无法分开，波卓想离开又迈不动步子。荒诞之中，反映出得却是如此深刻的状态。

DG15.cOM编辑们自发安利给朋友:
• 红瓦黑瓦读后感 | 多湾读后感 | 白马篇读后感 | 藏獒多吉读后感 | 马可瓦多读后感 | 马可瓦多读后感

人在生活里谜失了，在作品中人既不知自己从何而来，也不知自己向何处去。人无从预测自己的明天，完全失去了自己的精神家园。那个如上帝般凌驾于苦难之上的戈多永远不会到来，可他又一直存在着，这样的存在对他的到来不断预示着，于是人们只好不可救药却又无能为力地继续等下去。

篇11：老人与海读后感多篇<\/h2>

我曾经看过海明威写的一本书，使我增加了克服困难的信心。那就是。

这本书讲的是一位老人的坚强意志和不服输的精神。这位老人住在墨西哥，他靠打渔为生。可不幸的是他现在已经84天没钓到过一条鱼了，他准备上远海去钓鱼，幸运的是，他的鱼钩钓到了一条大鱼，老人在船上用自己的力量跟大鱼拼了几天几夜。最后用木棒击破了大鱼的头部大鱼死了，流出了许多鲜红的血。老人准备返航大鱼流出的血引来了许多的鲨鱼，老人又使出浑身解数和鲨鱼搏斗，可是最后鲨鱼还是吃完了大鱼的所有的肉。结果老人回岸时，只剩下一个大骨架。

老人虽然没有获得任何鱼肉，但是他没有被困难所压倒，故事中的老人曾经说过:“一个人并不是生来就要给打败的，你可以消灭它，却不能打败他。”是呀，生活中就有许多这样的事情。

最好的例子就是“坏毛病”，比如我以前写字时眼睛总是离本子很近，因为这爸爸妈妈经常“敲打”我，但我只是坐直一小会儿，停不两分钟，我就不由自主的趴在本子上了。我也很想改，但一会儿就忘了，所以我经常被爸爸妈妈“敲打”。自从我看了这本书，非常佩服书里的那位老人我想:一位老人用自己坚定的信念，不但制服了那条大鱼，而且战胜了鲨鱼。而我的坏毛病只是不由自主造成的。跟老人比起来，我要克服这个坏毛病简单多了。我下定决心一定要改掉这个坏毛病。写作业时，我时时刻刻提醒自己要坐直，就这样我改掉了这个坏毛病，我克服了它!

我虽不能一天就改掉这个坏毛病，但我用自己的信念用数天克服了它!最终我成功的消灭了它!

什么事没有做不成的，只要有克服困难的信心和坚定的意志!

篇12：《醉翁亭记》读后感多篇-读后感<\/h2>

《醉翁亭记》，一篇很早就阅读过的文章，同《岳阳楼记》一样，对这种文章还是懵懵懂懂，只是被此中言语所打动。自认为《岳阳楼记》是篇灿烂的文章，把一切感情化作文字光秃秃地展示在面前，无法不被它降服。“醉翁亭”呢?则是平淡中透显露无言的欢乐。似乎不需要间接表达出来，却能使人心有所获。获得的就是阿谁时代那里的人们心中的喜悦。即便本人不是身处在那里，仍能幻想出活生生的画面。绿意满眼，野花丛丛，鸟儿时叫，溪水潺潺;太守摆宴，心之欢喜，野菜山肴，突显美味;从游太守，去而鸟悦，微醉而归，心亦欢愉。心中就是这样的感觉，很平淡的，很甜蜜的。

假如我是滁州民，看着太守那么的清廉，生活过得如此之美，怎能不欢乐呢?

篇13：红楼梦读后感多篇<\/h2>

《红楼梦》，一部含笑的社会人生悲剧，反映了一个封建大家族的方方面面，是一部现实主义和浪漫主义高度结合的伟大杰作。贾宝玉，一个号称怡红公子的灵魂人物，从小和众多女子们天天在一起吟诗作对，然而在众多金钗之中，有两位非提不可，那便是薛宝钗和林黛玉。

林黛玉生性孤傲，多愁善感，可贾宝玉偏偏就是喜欢她，她身子弱，老祖宗看不上她，便骗贾宝玉与薛宝钗成亲，黛玉闻讯气死。尽管高鄂在很多方面跟不上曹雪芹的思想，但他至少让黛玉死了，管她登仙还是辞世，至少她别了宝玉，很好很好。

我不是天生喜欢看别人的悲剧，只是觉得对于黛玉这样一个脆弱的封建少女来说，死是她的解脱，是她所有悲剧的终结，是她的幸福。

一个是阆苑仙葩，一个是美玉无瑕。若说没奇缘，今生偏又遇着他，若说有奇缘，如何心事终虚化?一个枉自嗟呀，一个空劳牵挂。一个是水中月，一个是镜中花。

也许黛玉确实应该泪尽证前缘，这样不是更好吗?她牵挂着宝玉，用她全部的热情为这一知己痛哭，怀着深深的思念，这样的死，何尝不是高贵神圣的。所以能带着回忆离开他，是一种幸福。看看宝钗的下场，更不得不说黛玉是幸福的。以前我是很讨厌薛宝钗的，到最后的成亲，我一直都觉得她是一个既冷酷又自私的人。可是现在，我竟然不由得同情她了。

篇14：《等待戈多》读后感<\/h2>

《等待戈多》以文本和舞台表演的方式延长了读者和观者对“等待”这一抽象事物的感觉，这种“等待”更像是生活本身，它真实地存在于每个人的人生经历中，却往往不能引起人们的注意，因而也很少引起人们的思考，思考自身与生活本身。

“没什么事发生，没有人来，没有人去，真可怕”①，整个剧情用剧中的这句台词来概括再恰当不过。就是这样一部看似重复和无聊至极的戏剧，却是贝克特荒诞派戏剧的经典之作。大凡经典，必有其典经之处。也只有经典才能被人反复剖析并不断解读却始终不会过期。某种程度上看，经典之为经典更在乎其中蕴含着某种普遍而恒久的价值批判或人文反思，贯穿于人类文明的整个进程。那么，回到《等待戈多》，它的价值批判和人文反思体现在哪里呢？换句话说，它凭借什么而立于经典之林呢？

时间无法减淡这部作品的价值，相反，时间增加了它的价值重量和批判力度。等待，当人们说出这个词并用它指代一个具体事件的时候，好像并不能达到完全意义上的出离时间。而《等待戈多》中的“等待”在这一点上对传统的“等待”给与了批判并提出了挑战。在这里，我想对“等待”做一个个人的理解和区分。有一种“等待”在时间之内，正是时间让我们感觉到我们在等待；也有一种“等待”在时间之外，这种出离并非绝对超脱我们所在的时空之纬，它依然在我们所在的时空之内发生，却早已抵达另一个终极意义。是的，我想说《等待戈多》中的“等待”是终极意义上的“等待”，它涉及生活本质的困惑，因而它也越发能凸显出我们生活的多元性，各自的空虚单调，机械压抑，仍然不愿意也不能够互相理解和交流，人心和人心充满了遥不可及的距离。有一些距离是本质上的距离，与时间与空间都无多大关联。

当下，人们已不再追问“等待”谁，为何而“等待”之类形而上的问题，但这一点都不影响“等待”的存在，是的，它仍然是一个不会离开任何人的问题。因而，《等待戈多》在当下依然有着它的存在价值。我们需要重新解读它，因为解读它的同时也是在解读我们的生活状态，这种解读在我看来依然十分的必须，因为它靠近一种本质。我甚至觉得，各家试图找出“戈多”的真实身份是一件比“等待”本身更加荒诞的事情，所以我不很赞同许多研究者的做法，但我并不需要也不能否定他们的工作，因为劳动本身是美的，是应当被尊重的。我这样说并不能完全支撑我的观点，如果说有一种“等待”是终极意义上的，是出离时间的，那么我却要在时间之内去解读它，去靠近它。我并未出离时间，这又让我觉到《等待戈多》之所以成为荒诞派戏剧经典之作的厉害之处，它让我的解读也变得荒诞。它已经可以做到不在一个时空之纬度里讨论“等待”，比如说，相对贝克特写这部作品的时间和他当时所处的空间来说，我现在所在的时间和空间是否可以看作是另一个时间和另一个空间呢？我想是可以的。如此，贝克特不仅将他对“等待”的理解写进了《等待戈多》，而且也将它贯穿在了《等待戈多》的整个生命中去，这才是他真正厉害的地方。

至于上帝是死是活，至于“戈多”是否隐喻上帝，在我看来都只会阻碍我们靠近《等待戈多》，靠近贝克特，靠近“戈多”，也靠近“等待”。我始终觉得贝克特在通过他的方式向人们呈现人们自己亲身经历着的生活状态本身，只是他将它荒诞化了，只是他将这荒诞的感觉拉长了也缩短了，他把它捏扁打碎复又粘贴起来，为得就是让人们看清楚它到底是个什么样子。若非如此，我们所能感觉到的“等待”永远是疲软无力的，我们所能看到的“等待”也是模糊不清的，它永远不能引起我们的注意，更不可能引发我们去思考。善于思考的人就是这样，他好像走在一条在旁人看来很远的路上，可他自己却乐此不疲。因为在靠近本质的过程中是没有捷径可取的，也因为只有他感觉得到他在靠近一些本质的东西，这是旁人感觉不到的。

文将就末，我突然想起了很久以前读过的另一部作品——《西西弗斯的神话》，以及其中写到的那个永不停歇地推着石头上山的西西弗斯。“不来的戈多”和“永远推不到山顶的石头”，以及一刻都不停歇流动的时间和瞬息万变的空间，在人类文明的整个进程中，人与自我，人与他人，人与“上帝”之间的关系永远都是剪不断理还乱的，是没有开始与终结的，是无限的。大概人们在这条路上还要走很久，因为这是一条极其古老的道路。

无望的是结果，希望的是过程，正如鲁迅所说“绝望之为虚妄，正与希望相同”。而我们所能做的和正在做的便是在无望与希望之间——继续等待，但我坚信这种等待可以不是消极的等待，这个等待的过程也可以无比丰富。在文章的结尾，我想说，我们更需要考虑的是如何等待。我想这是《等待戈多》给我的最大启发，我欣然接受。

弗拉季米尔和爱斯特拉冈，他们的目光不在戈多到来的方向，他们面向的是死亡，一步步地走过去，希望在半途遇上戈多获得理想里的救赎，孩子捎来的消息之于他们是继续的支撑，因为没有绝望的理由，只好漫无边际地等下去。

戈多是谁，是无所不能的上帝，不可抗拒的命运，抑或仅仅就是等待本身。在整个剧本里，没有一个人能说出他究竟是谁，弗拉季米尔和爱斯特拉冈把波卓误认成了戈多，当问起戈多究竟是什么人时他们给出的却是这样的回答，“可以说是一个相识的人”，“哪里说得上，我们简直不认识他”，“就是见了面也不认得”。可对于这么一个模糊的人，人们还是宁愿义无反顾地等待下去，人类正是在这种盲目的憧憬中耗尽了生命。与其说戈多是个人，不如说是一种虚无不可见的希望，或者一个又一个让人大失所望的明天。

《等待戈多》的中心，不在于戈多这个人物，而在于“等待”。等待只是一种存在方式，一种生存的状态，难怪剧中说“咱们老是想出办法证明自己还存在”，等待就是那证明的途径。“希望迟迟不来，苦死了等的人。”弗拉季米尔的话里透露着浓重的悲剧色彩，仿佛一个人从降生便进入等待的反复里，之所以在等待里苦死，那正因为所谓的希望根本不会到来，这希望又是什么，我认为那是一种对“被救赎”的强烈渴盼，剧中主人公始终坚持“戈多来了我们就得救了”。他们说到“把每个人都钉上他的小十字架”，那么每个人都在等待着救赎，然而当弗拉季米尔和爱斯特拉冈对这波卓兴高采烈嚷着“救兵终于来啦！”的时候，波卓竟开口对他们大呼救命。谁都不得救，全剧充满了宿命的影子。“难道我们没给系住？”“拴在谁身上？”“拴在你等的那个人身上”，他们认为自己该被捆绑在命运上，也许事实就是这样，人和上帝，和命运间连着一根无形的线，人被它所牵引，始终逃离不开，对线另一头的世界却不得知更不得见。

个人认为弗拉基尔米和爱斯特拉冈正是世界上人类的代表，他们没有个性，没有性别，彼此相爱却又彼此怨恨，男人的女人的美的丑的善的恶的，一切人类具有的品格他们都具有，都在他们身上以这样或者那样的形态展现出来。当然，从剧本里不难看出，弗拉季米尔较之爱斯特拉冈，身上集合了更多的冷静理性宽容以及自尊，也有少许的自以为是，而爱斯特拉冈则显露出更多的自私卑微恶毒和神经质，所以猜测作者是否让他们承担着诠释男人女人特征的作用。两人曾有过一段对人性的讨论，“天生的脾气”，“挣扎没有用”，“本性难移”“毫无办法”，说出了对灵魂，对人性弱点的无可奈何。人注定无法克服自身的弱点，于是寄希望于被救赎。无法被救赎，便只能透过无望的期待发出对悲惨命运的反抗。

波卓的出现一直是让我最生疑问的，他一出场就被误认作戈多，连名字读音都与他相似，于是让我不禁猜测他的身份，他是否是作者安排的另一个戈多，在不一样的时空里，无所不能的戈多化身成千万个自己靠近人类，他沾染了人类一切的病态，他狂躁，麻木，癫癫狂狂，喜怒无常，他对幸运儿颐指气盛，而他又让两个流浪汉莫名地恐惧，莫名地恭敬。在第二幕里，他的神秘和高贵通通地消失，连流浪汉也可以对他任意蹂躏。他失掉了眼睛失掉了幸运儿，随之失掉了所有可以依仗的东西，他和流浪汉再没有区别，或者他显得更落魄些。原来所谓的那个上帝，和凡人的距离并不远。

两幕戏时间地点结构都出奇相似，故事的结尾都又回到开始的地方，第二幕是对第一幕的反复又是对第一幕全然的否定，人们丧失了记忆，失去了宝贵的依赖，戈多又一次失了约，一切像个骗局。生命在幻灭，生活在无休止地循环。等待是太过漫长的绝望，漫长得让人无力感觉。理想的沮丧，命运的可笑，人格的分裂以及无所不在的死亡就这样把人拖进了不可理喻的漩涡。时间的无限延伸，等待的永无尽头。

全剧没有情节，没有矛盾冲突，甚至没有完整的人物形象，在剧中一切事物都荒诞化，时间脱了常规于是一夜之间枯树就长出了叶子，人与外部的客观世界处于一种无法感知的隔绝状态，给人以一种不能抗拒的压迫感。他们不认识这个世界，又说道“瞧这个垃圾堆！我这辈子从来没离开过它！”，世界对他们而言仅仅是个苍白的印象。另外人与人之间亦处于一种无法分开又相互隔膜的状态，两个流浪汉想分手又无法分开，波卓想离开又迈不动步子。荒诞之中，反映出得却是如此深刻的状态。

人在生活里谜失了，在作品中人既不知自己从何而来，也不知自己向何处去。人无从预测自己的明天，完全失去了自己的精神家园。那个如上帝般凌驾于苦难之上的戈多永远不会到来，可他又一直存在着，这样的存在对他的到来不断预示着，于是人们只好不可救药却又无能为力地继续等下去。

重读《等待戈多》，一部不长的荒诞戏剧，却很费脑筋。这部戏剧的魅力在于，本身就是一个谜。每个人都在问，戈多是谁？他代表什么？象征什么？有人求疑于作者贝克特，他很高明地继续玩捉迷藏：“我要是知道，早在戏里说出来了。”

春天的阳光很柔和，照在身上暖洋洋的。走在大街上，瞧着无暇享受阳光的各色人等，突然想到，这个世界上其实有三种人。当搜肠刮肚为这三种人找代表人物时，想起了《等待戈多》。这部剧只有五个角色，两个流浪汉戈戈和狄狄，主仆二人波卓和幸运儿，还有一个替戈多送信的小孩，至于戈多这个被等待的人，自始至终没有出现。用这几个人为三种人佐证，再合适不过了。

第一种人，打着遮阳伞晒太阳的人。听起来很有闲、很小资。不过，小资只是一种情调，那些光顾必胜客、上岛、两岸、避风塘、兰桂坊、seven……喝一杯拿铁、卡布其诺、龙舌兰、朗姆酒，来一只哈根达斯的人，未必能够入列。还是看一看波卓的派头，这位爷一出场，就拿着一根鞭子，用绳子拴住幸运儿的脖子，赶着他往前走。幸运儿两手提着一只沉重的口袋、一个折凳、一只野餐篮和一件大衣。幸运儿打开折凳，波卓坐下，打开篮子，取出一只笋鸡、一块面包和一瓶酒，大口地吃起来……不想再描述了，这就是第一种人。

第二种人，在阳光下忙碌的人。波卓在晒太阳，幸运儿在劳作。他是幸运的，因为他能得到主人啃剩下的骨头。当流浪汉戈戈向波卓讨要骨头时，波卓说这通常是属于幸运儿的。得到骨头的代价不菲，要停止思想，或者按照波卓的指挥思想。在波卓的要求下，幸运儿发表了长篇演说。很佩服作者的独到之处，这篇上千字的演说没有一个词是连着的，没有一句话是完整的。那个送信的小孩，是戈多身边的人。如果戈多是一种拯救力量，那么小孩无疑也是个幸运儿，但是从小孩的表述中，他似乎也不够“幸运”。在阳光下忙碌的人，即便获得命运的垂青，又能如何？

第三种人，追赶太阳的人。夸父逐日的结局是，他渴死了。夸父逐日的现代版是，很多人为了追逐梦想而倒在路上。戈戈和狄狄两个流浪汉，曾经也非常体面，曾经也有一双合脚的靴子，曾经也有过一点儿思想。他们最终沦落了，无力再追求，只能把希望寄托于戈多，他们不认识戈多，不知道戈多是谁，甚至搞不清究竟要戈多给他们做什么，他们没有明确的要求，只是一种祈祷、一种泛泛的要求。戈戈和狄狄的不同是，虽然都丧失了追逐梦想的能力，但狄狄没有放弃自尊，没有失去生存的能力，他还能为自己找到萝卜。而戈戈已经丧失了羞耻心，他天天挨打，但是抱怨保护他的人；他搞不到萝卜，还嫌萝卜不好吃；他厚着脸皮讨要波卓吃剩下的骨头，他为了金钱与需要帮助的人讨价还价。

生活本身就是一个寓言。我们一生都在追逐梦想，追逐希望，追逐光明。当耀眼的太阳照射在头顶，都想触手而及，让思想的光芒照射人生，让精神的胜利愉悦生命。可是，我们并不能主宰灵魂，并不能左右命运。当梦想无情破灭，我们是选择做一个精神的流浪汉，还是思想的臣服者？看看我们身边的人，抑郁寡欢的大有人在，放浪形骸的不在少数，愁肠百结的经常碰到，撕心裂肺的也不少见，这些都是精神的流浪汉。他们看似是精神的独立者，其实也会为了一根剩骨头低下高昂的头。有雄心追逐梦想，就要有勇气接受失败。第一种人未必高贵，第二种人未必低贱，第三种人未必超脱。存在主义认为，人生本来就是荒谬的，不必为了所谓的价值、意义而背上枷锁。

戈多没有等来，波卓瞎了眼睛，幸运儿成了哑巴，戈戈和狄狄想上吊，但是他们找不到绳子……这就是生活！

篇15：等待戈多读后感<\/h2>

重读《等待戈多》，一部不长的荒诞戏剧，却很费脑筋。这部戏剧的魅力在于，本身就是一个谜。每个人都在问，戈多是谁？他代表什么？象征什么？有人求疑于作者贝克特，他很高明地继续玩捉迷藏：“我要是知道，早在戏里说出来了。”

春天的阳光很柔和，照在身上暖洋洋的。走在大街上，瞧着无暇享受阳光的各色人等，突然想到，这个世界上其实有三种人。当搜肠刮肚为这三种人找代表人物时，想起了《等待戈多》。这部剧只有五个角色，两个流浪汉戈戈和狄狄，主仆二人波卓和幸运儿，还有一个替戈多送信的小孩，至于戈多这个被等待的人，自始至终没有出现。用这几个人为三种人佐证，再合适不过了。

第一种人，打着遮阳伞晒太阳的人。听起来很有闲、很小资。不过，小资只是一种情调，那些光顾必胜客、上岛、两岸、避风塘、兰桂坊、seven……喝一杯拿铁、卡布其诺、龙舌兰、朗姆酒，来一只哈根达斯的人，未必能够入列。还是看一看波卓的派头，这位爷一出场，就拿着一根鞭子，用绳子拴住幸运儿的脖子，赶着他往前走。幸运儿两手提着一只沉重的口袋、一个折凳、一只野餐篮和一件大衣。幸运儿打开折凳，波卓坐下，打开篮子，取出一只笋鸡、一块面包和一瓶酒，大口地吃起来……不想再描述了，这就是第一种人。

第二种人，在阳光下忙碌的人。波卓在晒太阳，幸运儿在劳作。他是幸运的，因为他能得到主人啃剩下的骨头。当流浪汉戈戈向波卓讨要骨头时，波卓说这通常是属于幸运儿的。得到骨头的代价不菲，要停止思想，或者按照波卓的指挥思想。在波卓的要求下，幸运儿发表了长篇演说。很佩服作者的独到之处，这篇上千字的演说没有一个词是连着的，没有一句话是完整的。那个送信的小孩，是戈多身边的人。如果戈多是一种拯救力量，那么小孩无疑也是个幸运儿，但是从小孩的表述中，他似乎也不够“幸运”。在阳光下忙碌的人，即便获得命运的垂青，又能如何？

第三种人，追赶太阳的人。夸父逐日的结局是，他渴死了。夸父逐日的现代版是，很多人为了追逐梦想而倒在路上。戈戈和狄狄两个流浪汉，曾经也非常体面，曾经也有一双合脚的靴子，曾经也有过一点儿思想。他们最终沦落了，无力再追求，只能把希望寄托于戈多，他们不认识戈多，不知道戈多是谁，甚至搞不清究竟要戈多给他们做什么，他们没有明确的要求，只是一种祈祷、一种泛泛的要求。戈戈和狄狄的不同是，虽然都丧失了追逐梦想的能力，但狄狄没有放弃自尊，没有失去生存的能力，他还能为自己找到萝卜。而戈戈已经丧失了羞耻心，他天天挨打，但是抱怨保护他的人；他搞不到萝卜，还嫌萝卜不好吃；他厚着脸皮讨要波卓吃剩下的骨头，他为了金钱与需要帮助的人讨价还价。

有人说，等待也是一种幸福，我认为这句话是有一定道理的，因为能去等待，至少说明还存在着希望，如果连等待的机会都没有了，那是连仅仅一点点的希望都没有了。所以，等待也会给我们带来美好的希望，无论结果怎样，至少我们曾经幸福过，幸福真的很美好。

还记得小时候，我在学校等待父母来接我的情景，看着同学们一张张天真的脸庞，一双双期盼的眼睛，也许那时的我不懂得这就是等待，只是在见到他们的那一刻，幸福的奔跑到他们的怀抱，这就是等待的甜蜜。渐渐的我长大了，明白了原来父母也一样是在等待，他们等待我回家的心情也是幸福的，这是一种很自然的生活现象，自然中渗透着等待的幸福。这不禁让我想到两个流浪汉等待戈多的情景，虽然他们不知道结果会怎样，但是他们依然坚定的去等待着不愿放弃。我不知道他们等待的意义是什么，也许他们也不明白自己等待的意义，他们把生命寄托在等待中，他们活着的唯一意义就是等待戈多，也许只有等待才是他们的希望所在吧!

人生也如同一场等待，每个人的人生都是丰富多彩的，我们不能预见明天会怎样，但我们依然都抱有幸福的希望。等待就像幸福的花开，我们一天天期盼它成长，等到花开烂漫时，那一定是最美丽缤纷的时刻。我们每个人都在等待，就像流浪汉等待戈多一样没有答案。也许每个人都经历过等待，有的等待是甜蜜的;有的等待是痛苦的;有的等待是漫长的;有的等待是短暂的;有的等待是幸福的，而有的等待只是一种等待。

如果从另一个角度去思考，我觉得他们与其这样毫无结果的去等待戈多，为什么不去主动寻找“戈多”呢?也许人们对自己的命运和自己所生存的世界是不可知的，认为只有选择等待才是必然的，但是，如果一直这样盲目的被动等待下去，真的可以等到幸福或者一直幸福下去吗?至少我觉得不会，我认为命运是掌握在自己手中的，而不是去等待命运的宣判，或许没有我们想象中的那样幸福，但至少我们是快乐的，在快乐中去等待，无论结果怎样，但至少过程是值得让人回味的。

“等待戈多”是幸福的，同时又是荒诞的，两个流浪汉的坚持精神值得我们学习，但他们的思考方式和做事方式是不可行的。生活虽比较喜欢捉弄人，但你不被它的磕碰打击，又如何增强生命的坚韧和生活的意义呢?所以，我们要勇往直前的向目标奋斗，不能坐以待毙，麻木不仁。

篇16：等待戈多读后感<\/h2>

《等待戈多》以文本和舞台表演的方式延长了读者和观者对“等待”这一抽象事物的感觉，这种“等待”更像是生活本身，它真实地存在于每个人的人生经历中，却往往不能引起人们的注意，因而也很少引起人们的思考，思考自身与生活本身。

“没什么事发生，没有人来，没有人去，真可怕”①，整个剧情用剧中的这句台词来概括再恰当不过。就是这样一部看似重复和无聊至极的戏剧，却是贝克特荒诞派戏剧的经典之作。大凡经典，必有其典经之处。也只有经典才能被人反复剖析并不断解读却始终不会过期。某种程度上看，经典之为经典更在乎其中蕴含着某种普遍而恒久的价值批判或人文反思，贯穿于人类文明的整个进程。那么，回到《等待戈多》，它的价值批判和人文反思体现在哪里呢？换句话说，它凭借什么而立于经典之林呢？

时间无法减淡这部作品的价值，相反，时间增加了它的价值重量和批判力度。等待，当人们说出这个词并用它指代一个具体事件的时候，好像并不能达到完全意义上的出离时间。而《等待戈多》中的“等待”在这一点上对传统的“等待”给与了批判并提出了挑战。在这里，我想对“等待”做一个个人的理解和区分。有一种“等待”在时间之内，正是时间让我们感觉到我们在等待；也有一种“等待”在时间之外，这种出离并非绝对超脱我们所在的时空之纬，它依然在我们所在的时空之内发生，却早已抵达另一个终极意义。是的，我想说《等待戈多》中的“等待”是终极意义上的“等待”，它涉及生活本质的困惑，因而它也越发能凸显出我们生活的多元性，各自的空虚单调，机械压抑，仍然不愿意也不能够互相理解和交流，人心和人心充满了遥不可及的距离。有一些距离是本质上的距离，与时间与空间都无多大关联。

当下，人们已不再追问“等待”谁，为何而“等待”之类形而上的问题，但这一点都不影响“等待”的存在，是的，它仍然是一个不会离开任何人的问题。因而，《等待戈多》在当下依然有着它的存在价值。我们需要重新解读它，因为解读它的同时也是在解读我们的生活状态，这种解读在我看来依然十分的必须，因为它靠近一种本质。我甚至觉得，各家试图找出“戈多”的真实身份是一件比“等待”本身更加荒诞的事情，所以我不很赞同许多研究者的做法，但我并不需要也不能否定他们的工作，因为劳动本身是美的，是应当被尊重的。我这样说并不能完全支撑我的观点，如果说有一种“等待”是终极意义上的，是出离时间的，那么我却要在时间之内去解读它，去靠近它。我并未出离时间，这又让我觉到《等待戈多》之所以成为荒诞派戏剧经典之作的厉害之处，它让我的解读也变得荒诞。它已经可以做到不在一个时空之纬度里讨论“等待”，比如说，相对贝克特写这部作品的时间和他当时所处的空间来说，我现在所在的时间和空间是否可以看作是另一个时间和另一个空间呢？我想是可以的。如此，贝克特不仅将他对“等待”的理解写进了《等待戈多》，而且也将它贯穿在了《等待戈多》的整个生命中去，这才是他真正厉害的地方。

至于上帝是死是活，至于“戈多”是否隐喻上帝，在我看来都只会阻碍我们靠近《等待戈多》，靠近贝克特，靠近“戈多”，也靠近“等待”。我始终觉得贝克特在通过他的方式向人们呈现人们自己亲身经历着的生活状态本身，只是他将它荒诞化了，只是他将这荒诞的感觉拉长了也缩短了，他把它捏扁打碎复又粘贴起来，为得就是让人们看清楚它到底是个什么样子。若非如此，我们所能感觉到的“等待”永远是疲软无力的，我们所能看到的“等待”也是模糊不清的，它永远不能引起我们的注意，更不可能引发我们去思考。善于思考的人就是这样，他好像走在一条在旁人看来很远的路上，可他自己却乐此不疲。因为在靠近本质的过程中是没有捷径可取的，也因为只有他感觉得到他在靠近一些本质的东西，这是旁人感觉不到的。

文将就末，我突然想起了很久以前读过的另一部作品――《西西弗斯的神话》，以及其中写到的那个永不停歇地推着石头上山的西西弗斯。“不来的戈多”和“永远推不到山顶的石头”，以及一刻都不停歇流动的时间和瞬息万变的空间，在人类文明的整个进程中，人与自我，人与他人，人与“上帝”之间的关系永远都是剪不断理还乱的，是没有开始与终结的，是无限的。大概人们在这条路上还要走很久，因为这是一条极其古老的道路。

无望的是结果，希望的是过程，正如鲁迅所说“绝望之为虚妄，正与希望相同”。而我们所能做的和正在做的便是在无望与希望之间――继续等待，但我坚信这种等待可以不是消极的等待，这个等待的过程也可以无比丰富。在文章的结尾，我想说，我们更需要考虑的是如何等待。我想这是《等待戈多》给我的最大启发，我欣然接受。

篇17：《等待戈多》读后感<\/h2>

我已不是一个诗人

妈妈说，你是一个冷血动物

我否认

北京的地铁站里，我发现大家都是一个螺丝钉，就像人群里的矮子，譬如我。拼命跳腾也不碍人流的前进，自以为个性的人们都是一样匆匆向前。

人是要给自己找活的，就像没有工作就会觉得虚无，其实工作依旧虚无，只是没有时间体味虚无。人并不是害怕虚无，而是能够体味到虚无。无聊是常态，不是偶尔。人在等待的，只是死亡的一天。

有一天，我发现我和别人长得其实一样。

我没有敏感的神经，即使生活虚无，我也不知道，得意自己的乐观，没有敏感的心来体验痛苦。人生的理想，不过是为了给自己所有的躲避无聊的事情找一个思路。说什么享受每一天的`生活，自我欺骗着自己，存在如何有价。

比起有没有价值，还不是考虑需不需要存在，人们最害怕承认的是自己其实没有必要存在。

如果世上存在灵魂，但是不可感知，灵魂只能看，不能说，不能摸，却可以思考，这一定世界上最大的酷刑。

我依旧会努力，因为我惧怕死亡，同时也惧怕体味无聊。

无奈之间我也不明白，我始终思考不了戈多是谁，如果不等他该如何做。

我没有敏感的神经，姑且把它当作一种幸事吧。至少，在不愿意死亡的时候可以去enjoy生活。

这段时间似乎终于开始承认自己是个理科生，写不出漂亮的文字，体味不到情感的变化。看着别人的blog，一阵觊觎。偶只能分析，看不下去的散文……

傻乎乎的只知道超前看，拥有大条的神经。

一周的出租车，终于看完《等待戈多》，有了以上的东东，其实也不知道自己要说些什么，因为好多事情，我也没有思考出答案。

篇18：小姨多鹤读后感<\/h2>

前些天我看完了《小姨多鹤》，极其感性的写下了自己的一中美好的希冀以及愿望。但终究还是难以真的轻松地书写下这些文字的，毕竟，我面对的并不是什么喜剧。

事实上，似乎这种和文革相关的小说在中国存在着很多，谓之伤痕文学。不过用我们现在的视角来理解的话，可能难以真的接触到其中的痛楚。

但人性都是极其相似的，艺术起源于生活而又高于生活。我们在看到这些的时候也定然是明白了，短暂而又深刻的美好会伴随着阵痛。

多鹤作为书中的女主角，严歌苓将其塑造成为一种没有存在感却最有责任感的存在。

她明白，周围的一切已然和她没有联系，而自己需要通过一种最为原始的方式来换取亲情的慰藉，换取自我存在的`价值肯定。

但随着时间的不断发展，她发现自己爱上了这个眼睛同骆驼一般的男人，这个把她当成生育机器的男人。这种爱在开始的时候还有些朦胧，但后来却变得十分清晰。

爱，是一件多么美好的事情，是一件多么让人激动的事情。

小说中的另外两位主角却也是传统的中国人的代表，他们有着中国男人和女人特有的生活态度。同时在特定的场合中，依旧存在着历史和现实的矛盾。

多鹤是他们的爱人、亲人，胆也是敌人的后代。不仅仅是这些，还有的是那种夹杂在其中的额无法言语的内涵。

随着时间的不断推移，似乎这种微妙的关系正在逐渐放大，但又在某一瞬间消然逝去。但有一点其实是完全可以肯定的。

那就是对于对于多鹤呈现出一种逐渐接纳的态度，最终这三个人都完全是一体了。他们互相影响，又互相排斥。

当然，也正是因为这样，多鹤的家庭内部就显得十分扭曲，这样也使得后来他们的子女对于自己的家庭多多少少有一种不满甚至怨恨。

但这其实也是一种时代的悲哀或者人性的悲哀。尽管显得十分荒诞，但也真的是一种极其真实的存在。

小说通过一种极其曲折的发展方式，用一种极其完善的剧情形式将书变得引人入胜。群体和个体存在着的那种矛盾，在今天，依旧映衬在生活中，难以不让人感到折服。

篇19：《小姨多鹤》读后感<\/h2>

20xx年第7本书，205.2千字。

当一个女人成为母亲，无论她之前是柔弱还是坚强，大多都会变得勇敢而坚韧。因为她已经不再只是她自己，而是另一个或几个生命的依靠。

然而这本书更打动我的，却不是小姨多鹤，而是朱小环。

多鹤是个有着极强生命力的女子，无论是战败后的逃亡，还是在幸免于难之后被卖给张家做了生育工具，或者后来被男人张俭丢弃、被亲生孩子张铁伤害、被迫做个隐形人才得以生存，甚至最后回归日本成为“低能者”，她都狠命地、默默地、充满热望地活着，而且坚持了自己对生活的原则――洁净、勤谨、柔和、仁慈、爱和笑……她的美是不声不响无怨无悔阴柔却明媚、无边无际的。

书中的小环经历了因战争而失去生育能力、爱人为了家族后继有人而有了别的女人、在丈夫爱上多鹤打野战被抓时强忍遭受双重背叛的悲痛解救丈夫、以母亲的身份抚养3个丈夫和多鹤生育的孩子、丈夫身陷牢狱用尽心机撑起一个家、年老时候3个孩子中的2个去了日本等等的磨难，而最终依然昂扬地活着。这得多大的心量……朱小环常常念叨的“凑合”，忽然让我觉得这俩字其实有着美丽的光环。

在逆境中坚持着美好的心愿，在顺境中不放弃更好的向往，无论顺境还是逆境，都不丢弃善良和坚韧，是越来越好的助力器。

越发喜欢严歌苓看似清浅如不经意却实际深邃到刻骨铭心的文字意境。