钢刀观后感汇总。
看完一部作品后，一定有不少感悟吧，让我们好好写份观后感，把你的收获感想写下来吧。可能你现在毫无头绪吧，以下是小编精心整理的《勇士》观后感，仅供参考，大家一起来看看吧。
钢刀观后感 篇1
《淬火成钢》的成功经验，第一，是以自身的美学品格和历史品格吸引感染受众，赢得大家的称赞。该剧审美化程度、艺术化程度比较高，相当完整地表述了这段历史。在创作美学范畴里，它以作品自身的美学品位、历史品位去吸引、感染受众，而不是去考虑怎么迎合观众。创作者一定要负起既服务于群众，又要引领受众的历史责任。《淬火成钢》就是这样的，经受住美学的检验考量。这几年来，在市场经济条件下，我们的影视创作某种程度陷入处理不好精神生产与文化消费关系的`恶性循环怪圈子中。因此，《淬火成钢》的价值凸显出来了。
第二，该剧是真正把长征当成一面镜子，把长征的英雄当作历史的智者，为今天的观众提供精神能量。通过该剧我们发现，党的核心也是“淬火成钢”的，是在革命实践当中自然形成的。中央电视台把它作为2021年收官之作，因为它有力度，从昔日的长征通向了今天中华民族伟大复兴的新的长征。我们今天要不忘初心，坚持理想信念，信仰真理，维护真理，捍卫真理，捍卫英雄。所以说，《淬火成钢》是真正增强我们文化自信的好作品，是给我们正能量的作品，今天的报纸、舆论应该多为这样的作品叫好。WwW.dG15.COM
第三，中央电视台功不可没。要增强文化自信，对于中华民族宝贵的革命文化、红色文化资源，要深入开掘，优化配置，反复播出。国家电视台多播这些东西，能让下一代知道长征究竟是怎么回事。
钢刀观后感 篇2
今天，我们学校三到六年级去电影院看电影，这次我们看的电影是一部战争片《勇士》。
《勇士》讲的是：红军长征，二万五千里，中间有许多著名的事，例如：湘江战役、四渡赤水、飞夺泸定桥这不电影是说强渡大渡河和飞夺泸定桥的故事。
在红军长征中，红军来到了大渡河河畔，红军在那驱赶敌人，敌人走后，给红军留了一条船，红军商量了几天后，决定分四路出发，红军让六个红军上个小船。强行渡过大渡河，小船在河流中摇晃着，到了对岸后，五个红军跳下水，从水中游到对岸，把对岸的敌人打得打败。
赶往泸定桥的红军从安顺场出发向泸定桥前进，三天到达，全程三百二十里，不对用二天走了八十里，接下来红军用一天一夜跑完二百四十里路到达了泸定桥，接下来等待红军的是什么。是光秃秃的铁索和一场生与死的战争，红军用铁锅做的盾牌向前爬去，最后敌人被迫在泸定桥上点火。红军战士在这千钧一发之际，两个红军冲进了敌人的碉堡，最终，红军胜利了，可是却有二十多名战士死在了这场战争中
大家都知道，如果没有红军的牺牲，就没有我们今天的生活，红军对我们的恩是无限大的，我们是用什么也报答不了的，如果我们再不好好学习，我们对得起红军战士吗？
钢刀观后感 篇3
看完《血战钢锯岭》，我立马给它起了另一个标题——信仰、良知与惨烈战争的较量，呵呵，虽然我的有点长，但是似乎与影片所表达的主题更贴切些。
就这部影片，我想谈谈它给我带来的强烈震撼，139分钟的时间，我是一点没拉下，看完全篇又看字幕，当白色的字幕出现，音乐响起，我仿佛看到影片制作团队在幕后那一个个忙碌的身影，还有那充满着兴奋的激情、巨大的成就感。我们不得不承认，导演、编辑包括演员在这部影片都倾注了极大的心血，而且展现了他们作为电影人智慧、执着、巧思的一面。
电影一开始的场面就很震撼，熊熊烈火，血肉横飞，近距离短镜头的战争写实画面直扑眼前，整个画面让我想到这些词：惨烈、血腥、生命瞬间倒下、到处是尸体、空气中充满着绝望、拼杀、求生欲望及死亡的味道，前五分钟我就被这影片所吸进去了，这也正是作为一个导演所要具备的最佳能力之一。
《血战钢锯岭》除了场景拍摄的成功，还有剧情安排的巧妙。先说影片的时代背景和事件背景，影片的时代处于二战期间，准确说是1945年4月，当时第二次世界大战已接近尾声，作为邪恶轴心国的日本，其嚣张态势已成强弩之末。1945年4月，决定战局走向的冲绳岛战役在太平洋拉开序幕，成千上万斗志昂扬的美国大兵被派往冲绳，而要想拿下冲绳岛，就必须先攻破日军重兵防守、凶险异常的钢锯岭。在这群美国大兵中，有一个不愿拿起武器的军医，他就是来自美国弗吉尼亚也是本片男主角的德斯蒙德·多斯。
情节上从男主角德斯蒙德·多斯（以下称多斯）的家庭尤其是他的父亲入手，多斯的父亲是一战老兵，由于战争失去了三个最好的哥们兼战友，他的脾气也变得暴躁、阴郁，经常跑到墓地和他们自说自话，其中这段对话安排的很精彩。
他的父亲对已故的战友说“杰克孙街和主街的街角挖了，铺了人行道，你们肯定认不出来了，恐怕他们（邻居或友人）也很难认出你们，我经过他们身边时，他们就差点没认出我来，仿佛我和你们一起死了，仿佛我们从未存在过”，从这些话观众可以感受到，多斯的父亲由于战争，更由于亲密战友的离去，内心已经是一片死灰，战争的创伤和死亡的阴影一直在困扰着他，这从侧面烘托了影片的主题——战争对人性的改变。原来的他勇敢，爱自己的家庭，不会打骂妻子和儿子，现在的他经常干些连他自己都觉得很可怕的事。（令我至今没想清楚的是，多斯的父亲为什么要在日出时打他们一顿，然后在日落时又打他们一顿，难道只有这样才能展示或宣告他这一天的开始和结束，抑或显得他这一天过的多么的令人难以忘记，以便让三个战友感知？）
但尽管如此，多斯的母亲依然爱着他，当儿时的多斯来到受伤的母亲身旁，他的母亲说：他不是恨你们，而是恨自己，只是有时……（这省略的部分我猜应该是“控制不住自己”吧），母亲依然在为父亲辩护，争取儿子们的谅解。
这里，导演并没有直接去拍摄或以一种回想倒叙的方式去表现战争的残酷和激烈，而是通过多斯父亲那暴虐的脾气，苦痛、纠结的内心，以及对儿子和妻子无谓的情感发泄，内心既不愿意让儿子参军等细节，向观众集中传达了一个认识：即战争的残酷，对人性的灭绝和对人的心灵、精神所造成的巨大创伤，即便战争结束，这些依然在影响和改变着人们的生活。（看到这，不仅让我想起了西方垮掉的一代和战后精神恐惧症，以前有不少欧美影片曾拍过这些）
细想后就会发现，在这部影片中，导演刻意让其充满着浓郁的——氛围，在这个背景的烘托下，导演一步步让男主角多斯从一个普通人通过信仰逐渐发展为一个精神领袖或者说一个信仰导师。从刚开始的基督训导“你可听过，耶和华是永恒之神，创造地极之主，他既不疲乏，也不困倦，他的智慧无人可揣度，他赐力量予疲乏者，增能力予软弱者，正值青春也会疲惫困倦，青年亦会绊倒跌跤，但信仰上帝者，必重新得力，他们必如赢展翅翱翔，必奔跑而不疲倦，必行走而不跌倒”，到“哥俩打架，多斯良心上感到不安，就去跑到门后盯着《主祷文十诫》，然后他母亲告诫他说‘杀人是众恶之首，夺取他人的性命，在上帝眼中是最严重的罪，没别的比这更令他伤心’”，再到“史密提故意挑衅多斯，打他左脸后让其再递上右脸”等等，这些都源自于圣经。
个人认为，这也是影片所要表达的主题之一，即对上帝的信仰，对人性中那些正义、良知、美好事物的追求。从一个侧面，我们看到——不仅在生活中对西方的社会、家庭影响至深，且在人（某部分人）的内心深处、精神领域占有着无可动摇的地位，但在表现这些时，影片跳出了“直接表白”的窠臼，通过让男主角历经一系列挑战对比鲜明地给我们展示了信仰的坚定性。
挑战一：圣经教导他爱邻人，当他得知有两个同龄人因未能参军而自杀时，他的怜爱之心告诉他，他必须参军，否则就是对自己信仰的背叛，这是多斯参军的动因——爱邻人，要良知。同时，这也为下文做了很好的铺垫，因为他参军的目的不是像大多数人那样去保家卫国，打击敌人，杀死敌人，他是一个因良知而拒绝携带武器者，他的目标是军医，是要去战场上救人。（如果不是这个身份，估计他早就死在战场了，所以说，正是这个身份和他对基督的信仰成就了他）
挑战二：信仰教导他不许杀人，因此，在进行射击训练时，他拒绝拿枪，但不拿枪就通不过训练，通不过训练就上不了战场，他救人的目标就无法实现，信仰又一次受到挑战。影片中有一段，我记得非常深刻，就是当别人都休假可以回家探望时，那个光头长官唯独没有批多斯假期，因为他违反了军规，他只有两个选择：要不拿起枪训练，要不被送上军事法庭。看到这，我第一时间想起了美国作家约瑟夫·海勒的《第二十一条军规》，这几乎就是那本书中所揭示的悖论的翻版，这让我有理由怀疑，导演或编剧借用了《第二十一条军规》里的创意，不然这也太巧了。
挑战三：多斯被关进监狱，女友来看他，女友多罗西劝他不要太自傲和倔强，适当的时候要做出表面的妥协，就算做做样子也行，还说多斯把自己的意志当作了上帝的意志。而多斯的回答是：如果我不能忠于自己的信仰，我不知道该如何面对自己，更不是成为你希望我成为的那个男人。
瞧瞧，在无比美好且准备倾注一生情意的爱情面前，男主人公依然没有动摇其信仰。看到这时，我对多斯这个人物是彻底折服了，心中只有一句话，就是信仰的力量无坚不摧，不可战胜。
挑战四：进入前线后，惨烈的战争场面给从未上过战场的多斯的心灵带来了极大的震惊，刚开始他似乎动摇了，觉得上帝怎么能这样呢？让这么多人被活活的烧死或打死，他告慰自己说这一切都不是上帝的安排，但随后通过自己所创造的神一样的奇迹（在敌人的追杀下救出了75位伤员，包括他的上司，那个训练他们给他们起外号的教导员），让他更加坚定了自己的信仰，当一个士兵呼喊“救我，上帝”时，他似乎真的听到了上帝的声音，之后他不停地鼓励自己说“再救一个，帮我再救一个”。当看到这，我又禁不止想起了另一部著名的二战电影，呵呵，你也想到了？对，就是《辛德勒的名单》，只不过那部影片中，男主人公是用财产、珠宝救人，而这部男主人公是用肉体和坚强意识救人。
还有一个挑战在影片的最后，当准备第二波进攻时，大家都希望有多斯在，而他们的长官也希望这样，多斯此时已经成为了他们的精神领袖，而不巧的是那天正好是多斯的安息日，圣经教导安息日是不能干活的，要安心侍奉上帝，更别说参与到无情的杀戮当中了。但此时，相对于战友的生命，胜利的在望，遵守安息日这个信仰的末节似乎已经显得不再重要，所以多斯毅然决然地选择了和战友们站在了一起，这虽然违背了圣经的仪式，但却从某种意义上成就了另一种信仰——对正义和胜利的渴望，对亲人和祖国的报答。
当多斯受伤被送下悬崖，怀抱圣经，导演用一种近乎神示的方式告诉观众，多斯由于对信仰的虔诚，已经成为上帝最忠实的信徒，要想学到其中的真义，我们须仰视才见。
除了以上这些，影片中可圈可点的还有很多，比如刚到前线，当这些新兵看到几辆大卡车经过，上面堆满了死尸，而坐着的几个活着的面孔也是个个表情绝望、悲惨。这些镜头，导演没用一句台词，仅仅通过老兵和新兵的表情对比就把战争的惨烈和残酷程度一下子让观众体会到了。（当时看到这，我整个的心都是吊着的，太震撼了）
另一处可圈点的是通过台词表现的，哪句台词呢？就是在战争间隙，一个士兵绝望地说出的“战争时期父葬子，和平时期子葬父”，这句话一说出，给影片瞬间笼罩上了一种悲情成分，极好的刻画出了当时在众兵士心里弥漫着的恐惧和绝望情绪。
还有一点就是导演——梅尔·吉普森，从最早看他的《勇敢的心》（现在似乎还能想起他饰演的那个人的嘶喊“freedom”），到现在的《血战钢锯岭》，他完全从一个让无数影迷为之倾倒的演员，成功蜕变成了一个能拍出如此精品的实力派导演。
好了，不多说了，相信大家在看了影片后，也都有各自的感受和看法。在此，让我们一起重温《血战钢锯岭》，感谢那些经典电影带给我们的精神享受。新时代下，让我们一起珍爱和平，拒绝战争，拒绝假丑恶。最后，小编把影片中出现的一些句子摘选了些，送给大家。
影片金句：
当世界在自我毁灭时，我觉得做一点点补救，并不是一件坏事。
上帝说不可杀人，我给你们一个新的戒律，即你们要爱彼此，就像我爱你们。
任何干预他人信仰的行为，都是错误的，不管在军队里还是别的地方。
人一旦有了信仰，就会变得认真，会严肃对待自己的人生，就会有自己的目标和追求，而他（多斯）就是这样一个人。
钢刀观后感 篇4
一部电影可以告诉我们的东西实在太多。若要深究，其实剧中的每个人物都值得参透和揣摩一遍。在这部短小的电影里面，有家庭不幸、一蹶不振的年轻妈妈王明君，有不堪忍受生意失败、自暴自弃的中年父亲，有从小承担家庭负担的小人精儿小丹，也有突然变身“搬砖工”的“富二代”林思齐，还有到处躲债、有过犯罪记录的中年男人贱辉。电影的开头，便一一向我们呈现了这些画面，好似每个人都走入了自己人生的困境甚至绝境。未来的路该怎么走，也许没有人能猜得到。
转折点是一场拳击比赛。年轻的儿子林思齐为了鼓励落魄失意的父亲大胆报名了全民格斗大赛，两个半月的时间，从对拳击的一无所知到最后连胜几场成为新一代拳王，后来虽遇高手负伤严重，但却使得父亲重新拾回了对生活的信心和勇气。作为师父的贱辉为了偿还赌债重新开始，也在48岁的高龄再次出现在拳坛MMA的赛场上，靠着毅力和信念的支撑熬过了与年轻对手两个回合的交锋，最后成功拿下奖金。
电影中情感的部分算是点睛之笔，让人潸然泪下、记忆犹新。还记得小丹照顾病重妈妈的场景吗？还记得她在别人面前保护妈妈、并强忍眼泪苦苦维护妈妈尊严的场景吗？还记得贱辉扮演大灰狼逗小丹妈妈开心的场景吗？还记得贱辉答应教素昧平生的林思齐拳击的一点一滴吗？还记得小丹踩在贱辉的脚上转圈圈拥别的场景吗？困境之下，人与人之间不忘相互帮助与扶持，懂得给予显得多么难能可贵，让人动容和单纯的感动。
人生如戏，戏如人生。生活中不可能每个人都是拳击手，但每个人都有属于自己的擂台。这擂台是我们的工作，不久的将来还有我们的家庭。在这里，尽管挑战会时时上演，但我们都背负着太多的责任，我们没有理由放弃，只能一路走下去，告诉自己：无论在什么状态下也要像一首诗写的那样“相信未来，热爱生命”。
关于电影的幕后也有很多不广为人知但却值得我们感动的事情，譬如，演员们为锻炼形体整整不间断训练了九个多月，主演张家辉在筹拍和拍摄期间甚至一度陷入抑郁。正是演员们和整个剧组的热情和坚持，才有了我们今晚所看到的视觉盛宴，他们用行动向我们诠释了无论做什么都需要这种“激战”的精神和状态。
人生百态，每天都有意外上演的可能。每个人的一生都不可能是一帆风顺的，都会或多或少、或大或小地经历着些什么。下次，当我们也感觉身陷囹圄、无法呼吸之时，让我们也
学着一路高歌，一路希望，一路坚持，更伴一路爱心，学会逆水行舟。
钢刀观后感 篇5
昨晚百度了一部电影看《十月围城》。
影片讲述的是：一群来自四面八方的革命义士、商人、乞丐、车夫、学生、赌徒、戏班主等在香港浴血拼搏，保护孙中山的故事。
影片的人物不多，对白也不是很多，但影片借助了各个阶层的人物代表，用了大量的饱含深情的镜头语言，描绘了那个时代的中国风貌：政府孱弱，外强入侵，民不聊生。一些爱国人士不顾个人安危以自己强大的人格魅力，唤醒了民众沉睡的意识——商人、学生、脚夫、苦力、赌徒甚至乞丐，这些人参与营救中山先生的目的多种多样——为了老板、为了哥们儿、为了爱情、为了救赎，甚至有的人根本不知道这么做事为了谁。这些小人物各自怀着夫妻情、父子情、兄弟情和儿女情加入到这次保护救援行动中，当尘埃落定之后，那些安静的灵魂已浸染了一份革命的崇高，值得所有人仰望和铭记。
平时这样题材电影很少看，尤其是和抗日有关的，不是不爱国，主要是看过之后会很生气，是真生气，会连饭都吃不下，憎恨外强的侵略，痛恨政府的无能，可怜那些被涂炭欺辱的生灵。
这部电影每个小人物都给我留下很深的印象：商贩老板李玉堂，一个守旧但爱国的商人，最初只是出钱不出力，反对独子参与革命，最后危难关头强烈的民族使命感，使他义不容辞的参与这场生死革命。
赌徒沈重阳，嗜赌如命，为了赌资，无所不作，妻子离他而去。李玉堂的车夫阿四，一个淳朴可爱的小伙子，忠诚主人，对未来有着美好的憧憬，那就是等这次保护救援任务完成后，和心爱的姑娘结婚。外表粗糙，内心细腻的小贩大个子王复明；乞丐刘郁，因爱上父亲的女人，气死父亲，恋人自杀，整天浑浑噩噩，堕落成乞儿。外表文弱，内心无比坚定的革命党人陈少白等等。
但给我留下印象最深的是李玉堂的独生子李重生。一个十七岁的孩子，稚嫩天真，血气方刚，对革命有着坚定的信念，不顾父亲的强烈反对，毅然参加革命，这次活动中他的'任务是假扮孙中山，转移清政府的视线，孙先生是这次清政府刺杀的目标，也就意味着这次任务是死亡之旅，影片没有给这个人物多少豪言壮语，更多地运用了人物的内心语言，面目表情和眼神：有一些恐惧，有一些紧张，有一些担心，但更多的是对革命成功的坚定信念。一个十七岁的孩子，让我留下了眼泪。
与以上人物形成巨大反差的人物刺客阎孝国，印象也很深。这是一个愚忠、顽固又有些病态的人物，师从陈少白，受过西方文化教育，但思想偏激，效忠于朝廷，认为任何有悖于朝廷的事都是忤逆不道的，必诛之。这次血腥的刺杀活动就是他策划的，最后被恩师陈少白枪杀。死前对老师陈少白说的一句话让我很堵：“学生..以报国恩……”恩师的教诲他没忘，可恩师参加的革命活动和授知与他的教育相矛盾，他不能理解。所以才有了上面那句话，写到这心里依然很堵：我真希望我们现在的公仆们，也热爱一下我们的国家吧，别再挖自己母亲的根基，毕竟这个政府是英明的，健康的，强大的，如果都像阎孝国这样的忠于祖国，效力于政府，服务与人民，何愁我们的国家不强大！
历史的车轮在滚滚向前，每一个后来者都在享受着革命先烈用热血浇灌出的希望和繁荣，珍惜现在的生活吧，尽管还不完美，但会让你衣食无忧。
写得不够好也不全面，有兴趣的朋友可以找来看一下，也许我们会有相同的感悟哦。
钢刀观后感 篇6
这年头，片名叫什么战的几乎没出过好片。所以当《激战》刚上映时，以为又是部“捞金”之作。可往上一挂，没过几天，评分持续上飚，这下，我开始关注了。电影院看完电影回来，觉着吧，片子呢？确是“捞金”之作，但是不得不承认，这家伙，捞得观众们还挺乐意的。
回过头来看片子的话，可圈可点的地方很多。先说故事吧！在搏击类片子中，我始终为《百万美元宝贝》留着其最圣洁与高尚之地，次之的话就是汤姆?哈迪主演的2011年的《勇士》。这两部片子在搏击类题材中的地位就如李安导演在我心中的地位一般。但凡看一部搏击类片子，都会与这两部比一比，看《激战》的时候也是如此。把《激》与《百万》和《勇士》相比的话，自然还是有一定的差距的，但好在差距不是那么明显，原因就在于《激》的故事设定是融合了《百万》和《勇士》的优势之处而展开设定的，张与彭的出场都是落寞的，前者是街头混混，后者是破产后的“富二代”，两者参与搏击的目的也是一致的，挑战自己？给自己爱的人看？无论如何，这样的设定不落于“单纯为了格斗而格斗”的俗套，使得故事叙述时各色各样的观众都容易产生共鸣与代入感。而张与彭两位搏击者的设定则更偏好于《勇士》的设定，但显然在面向中国观众前，林超贤的设定要好于《勇士》的设定，前者是徒弟先参与后师傅再参与，而后者则是两兄弟同时参与搏击（这在中国观众眼中略有“自相残杀”之感呀）。就故事层面而言，林超贤给我们讲了个好的故事，而至于这个好故事有没有掺杂着“借鉴”好莱坞的成分呢？我们不得而知，但即便借鉴了又如何呢？马丁都借我们剧本拍片呢？观众欣赏与认可就是王道，单就这点而言，林的《激》的故事算是讲得不错了。
讲完故事，再来看演员吧！Oh，亲爱的，是张家辉耶！对，是张家辉也。作为香港演员中实力演技派的黄金配角，多数观众对于张家辉的认识肯定没有梁朝伟和周润发的认识多，但在香港电影里，像张家辉这样的实力演匠确实是撑起了香港电影的一片天地。很难想象，香港电影中如果缺乏了张家辉、黄秋生、吴镇宇等这样的演员后，香港电影会是怎样的“土里吧唧”与“不接地气”，很多时候，我都习惯性地把这些人物与地道香港电影联系起来，感觉如果电影中少了他们，那还能算港片吗？当然这种想法是偏激的，但香港电影确实需要这样的演员。就像《激》如果少了张家辉的“顺拐”加“弹跳”似的步伐外，我们还会那么有代入感的思考他的“自我挑战”吗？无疑，张的小人物的性格塑造实在是了得，有自己的喜乐与悲欢。当我看到最后张和安在搏击的时候，我一度在怀疑电影故事的合理性，试想“重量级”相差这么多的人，搏击是该有多大的胜算呀（可能是我对搏击的知识实在了解不多）！但看着看着，也看出了林的用意，以“小”胜“大”，以“老”胜“壮”，以“意念”胜“力量”，不就是导演所要表达的吗？
当然了，还值得一提的是，梅婷与小孩的戏份虽然不多，但很是出彩呀（这小女孩演得那真真是极好的呀）。另外，重新编曲的Sound of Silence也是很有味道的！
钢刀观后感 篇7
由中共甘肃省委宣传部、八一电影制片厂等联合拍摄，导演张玉中执导，王晖、郭广平、战菁一、张铎等主演的革命历史题材剧《淬火成钢》正在央视一套综合频道黄金强档热播。青年演员战菁一此次在剧中饰演女一号何月娥，是一名烽火岁月里平凡女孩，而在遇到真爱与接触到红色信仰之后，踏上了一场“红色之路”。
电视剧《淬火成钢》讲述了红军从1936年4月即将结束东征，红军一、二、四方面军历经西征、甘孜会师，北上、会宁大会师，将台堡大捷，重创国民党部队的故事。而在这群历史人物的挥斥方遒中，青年演员战菁一饰演的何月娥更显真实可爱，大时代下偏安一隅的大地主家的小姐，被家人宠爱着长大，有点跋扈却十分直率纯真。人生遇到最大的难题就是被父母逼婚要嫁给一个有权势的瘸子，骄傲而率性的何月娥选择了逃婚，却在逃婚过程中受伤昏迷，幸而遇上了红军战士铁强(张铎 饰)，被他所救。再之后何月娥的.人生因为遇到了这个红军战士，接触到了红军队伍宣传着的红色信仰，从而走向了另外一个方向。青年演员战菁一饰演的何月娥从最初的率性小姐，到对铁强的情意渐生，勇敢追爱;从不知世事的小女孩到接触红军，慢慢理解了信仰，变得坚强成为革命斗士。一步步地走来，每一集的何月娥都是变化的、不同的。而且历史的尘埃总是太重，何月娥那青春张扬的模样反倒更显珍贵可爱，少了大人物的历史感，多了几分大时代下小人物的烟火气。
据悉，在之后的剧情里，战菁一饰演的何月娥会更加主动地追爱铁强，而木讷的铁强会如何应对?何月娥的革命意识会越来越强，她的“红色之路”将怎样开启?更多精彩，请继续锁定央视一套综合频道黄金强档的《淬火成钢》。
钢刀观后感 篇8
如果没有以前的革命烈士，如果没有以前的鲜血，怎样会换回我们新一代的辉煌成就？因此，我们就应感谢以前为了新中国成立而牺牲的英雄们。《十月围城》就是一部将近70分钟的激烈的舍生取义的交锋站。
《十月围城》刚刚上映。我是怀着惴惴不安的情绪看这部电影。《十月围城》这部电影讲述了孙中山在1905年10月15日要举行一次会议，长达一小时的会议。为了保护孙中山不被刺杀，商人李玉堂与一些人士一齐投入到了这场战争，牺牲了许许多多的青年，最后安全将孙中山送回了广州。
正是正因残酷，冷血的场面充满了杯具色彩，正是正因每一位英雄充满了爱国之情，正是正因每一位演员都完全投入到演习中。我为这部电影而哭了足足四次。王复明的顽强，方红的.勇敢，李重光的坚持使我催泪不止。
看完这部电影后，我被从赌徒到革命志士，父子之情，主仆之情，同志之情所深深的感动了。这所有的“情”完美的融合在一齐，变成了每一个中国人家国天下的大情怀。这部电影它没有说教式，没有口号式语言，却能把爱国主义表现得如此自然流畅，水到渠成。我认为《十月围城》它已经让每一位观众们在不知不觉中经受精神洗礼，它使我感受到了博大的爱国情怀。
我敬佩电影当中的每一位英雄。如果没有他们不屈不挠，英勇顽强，哪来我们的这天？这天这些没好的日子是无数中国同胞用自己的鲜血和生命换来的。难道我们不就应向他们学习吗？虽然，此刻的中国已经变得繁荣富强了，不用我们去打斗。但是，我们要发奋学习啊，要为国家的建设出一份力。正因，我们也是中国的一份子。
我谢谢《十月围城》朴素的情感展现，谢谢它展现了英雄最为人性化的一面，谢谢它让我明白了爱国，保护国家是每一个中国人的职责！
钢刀观后感 篇9
最近，我看了一部电影——《红星小勇士》，使我深深地了解到我们敬爱的红军战士是怎样用鲜血和生命换来今天美好的江山和幸福生活的。
在红军队伍里，有壮士、有小孩、有老人、有姑娘、有农民、有学生，但是给我印象最深的却是一个叫潘冬子的红军小战士。他机智勇敢，和伪军及恶霸进行艰苦斗争。
电影里，有一个凶狠可恶的恶霸——胡汉三。他一脸横肉，恶狠狠地让百姓们交出粮。当他得知冬子爸爸悄悄给红军运粮食后，气急败坏把东子爸爸吊在树上。让他说出藏粮的地方，否则就吊死他。看都这里，我不由的紧张起来，心都提到嗓子眼上了，真想上去帮他们一把。在这千钧一发之际，红军及时赶到，救了冬子爸爸，见到胡汉三屁滚尿流的被红军抓获的狼狈样，我不由得哈哈大笑起来。
爸爸和红军要走了。临行前，爸爸送给冬子一颗闪闪的红星。给了冬子坚强的信念和勇气。每当他遇到困难时，心里就想起了红星，使他克服了困难，取得了胜利。
当看了冬子妈妈为了保护红军战士不幸牺牲时，我禁不住留下了眼泪。冬子把失去妈妈的痛苦转化为对敌人的仇恨。他深入“虎穴”，将敌人的电台偷出。他和敌人周旋，将浸满盐水的衣服送到红军手中。他与胡汉三斗智斗勇，终于将胡汉三埋在了粮堆中。
电影结束了，我还久久坐在那里，心潮起伏。红军战士们啊！您们向红星，是您们用自己的鲜血换来了昨天的希望，今日的骄傲和明日的辉煌。红军叔叔啊！您们就像一盏灯，永远照亮我们的心间！
钢刀观后感 篇10
伴随着十九大的胜利召开，天气越来越好，结束了连续一个星期的阴雨绵绵，更让我开心的是，我被推荐到小礼堂观看军旅电影《勇士》。
电影首先映入眼帘的是一幅幅人民英雄的雕像，紧接就是讲述了红军长征途中强过大渡河，飞夺泸定桥的事件。一路上，红军可谓举步难进，前有强兵，后有追兵，侧有散兵，但我们的红军因为心系人民的生死存亡，他们不畏艰难，冲进了林弹雨，突破了层层追击，用一天时间走完了二百四十六里，并且提前整整一小时到达目的地。当然我们的红军也因为赶时间而牺牲了许多战士。看到这里，我不禁想起了XXX主席的两句话：“红军不怕远征难，万水千山只等闲。”我的双眼不知不觉模糊了，是啊，我们有什么理由不努力、勤奋地学习呢?
红军他谬的不是柳树倒映、清澈见底的河流，而是波涛汹涌、白浪滔天的大渡河;他们走的不是绿草茵茵、平坦舒适的小道，而是连绵起伏、悬崖峭壁的山路;他谬的不是玉石铺成的大桥，而是一条条铁链连接的泸定桥。他们那义无反顾的革命理想和信念，是多么的崇高啊!我们有什么理由不把这种精神传承下来呢?
在漫漫历史长河中，我们一定要牢记革命理想传承革命精神。列宁曾经说过：“如果忘记了历史，就意味着背叛，忘记了过去艰苦的革命岁月，那我们就不会好好珍稀今天来之不易的生活。”所山我们要从小立下志向，为了祖国和人民努力学习，奋发图强。
让我们尊老爱幼吧，作为一个堂堂正正的中国人，孝敬父母，关爱他人。
让我们热爱生活吧，作为一个新世纪的公民，怀着感恩的心，过好每一天。
让我们不忘初心，牢记使命，高举革命主义精神，刻苦学习，奋发图强，建设有社会主义特色的祖国，为人民、为社会、为祖国做出应有的贡献和回报。
钢刀观后感 篇11
个小时前我在大屏幕上看完了梅尔·吉布森的新片《血战钢锯岭》，简直迫不及待想和你们分享。
看之前以为是战争片，看完了你会觉得，其实这是一部宗教片，讲信仰的力量——一些奇迹，你要相信就会存在。电影根据真人真事改编，主要讲二战中一名美国士兵德斯蒙德·多斯因为信仰的原因拒绝拿枪而以医疗兵身份在战场开挂救出七十多名战友的事情。5分满分的话，可以打到4.7或者4.8。相信我，这片绝对值得进电影院看。
看卡司阵容已经厉害了WORD哥。导演梅尔梅尔·吉布森，超凡小蜘蛛安德鲁加菲尔德饰演男主德斯蒙德多斯，精灵王雨果维文演他爹，阿凡达萨姆沃辛顿演他的连长上司。梅尔·吉布森曾经是我最喜欢的演员之一，从演员到导演，他的作品一直伴随着我，只是近年作品少了。安德鲁加菲尔德对戴斯蒙德多斯这一角色的演绎，在影片后半部分的战场戏份中尤显精湛。雨果维文虽是配角，但老戏骨演技不是浪得虚名，男主他哥先报名参军回家餐桌上那段就是演技高峰，还有后面军事法庭那段。
电影剪辑简洁干净，没有多余的场景，比如一开始德斯蒙德和他哥比赛爬山和打架差点失手把他哥给灭了的两幕，就干净利落地交代了德斯蒙德的成长环境和不愿拿枪的原因。上一幕他还在和女主美女护士表白，下一幕一个镜头，德斯蒙德老妈坐在餐桌边，女主护士的从她的背后端过一盘菜，两人神态亲昵，德哥紧挨在门外认真看书学习医疗技术。一个镜头就说明两人关系确定，得到家庭的认可，德哥学习医疗技术为以后参军当医疗兵打下了伏笔。
节奏张弛掌控良好，梅尔·吉布森宝刀未老。吉布森很清楚如何愉悦观众，该残暴的时候残暴，该煽情的时候煽情，简单，粗粝，不拖泥带水，很明智的没有去刻意追求对本片而言“毫无价值”的所谓“内涵”。前一小时文戏铺垫，后一小时除穿插短暂的战友交流外，就是子弹横飞，爆炸满天，各种爆头、断肢、各种脏器外翻流血……超写实的摄影风格和壮观的爆炸场面无情地传达了战争的残酷本质。这可能是近年来《拯救大兵雷恩》之后最无情最血腥的战争场景，足以让人感到不适，如坐针毡。残酷的画面带给观众的不会是变态的享受，几乎没人会在这段之后会对地狱般的情景有任何好感。
军事法庭的法官充满怜悯地说，这意味着你将放弃带枪自卫的权利，进入那修罗地狱一般的战场。是的，那的确是地狱。德斯蒙德的连队替换撤下来打得只剩三十几人的上一个连时，那些幸存者的眼神是如此的空洞，灵魂仿佛已死。
战争就是要拍得这样血腥真实，让人意识到战争的残酷血腥丑陋。要不然像国产抗日神剧那样轻松手撕鬼子，开枪凹造型像打游戏一样，关键还有各种风格的漂亮妹子陪伴顺便谈谈恋爱，就只会养出天天在网上吵着要去打日本霸占女优老师们的键盘军事家兼爱国青年了.....
德斯蒙德是坚定的，虽然他也曾经有过质疑。但是信仰就是要你不断质疑才能更坚定。他女朋友也是坚定的，在婚礼教堂那幕，神父问她我们是否等得足够久了，暗示男人这种时候都有可能会逃婚的时候，她语气坚定地说，“别的男人也许会，但我的德斯蒙德不会!”(这句字幕没这样翻译，个人认为翻译略失气势。)哎，战争片注定让女人走开，爱情戏只是电影的点缀。
没有武器，不代表没有力量;拒绝杀人，不代表我不勇敢。
影片后半段，德斯蒙德猪脚光环开启，在尸痕遍野的战场上匍匐翻爬，分辨血肉模糊的躯体，把尚有气息的人拖走，用绳索放到崖下，直到双手血肉模糊，精疲力竭。他不断祈祷上帝让自己再多救一个，上帝显然垂听了他的祷告，应允那么多奇迹的发生成全德哥的。75人，他救了75人。(有说实际他不止救了这么多，营长让他报100人，他谦虚地说没那么多就50人，最后折中75人，呵呵。)
最后的镜头他受伤撤离担架往下滑，镜头摇得却似他在飞升天堂。
德斯蒙德说他尊重所有的信仰。我相信，你看他甚至救了几个日本人下来。也许在他眼中，生命都是平等的。
信仰确实伟大，它能让人类在极度痛苦、绝望的环境中坚持前行。电影花了巨大的时间和精力，满怀敬意地高度赞扬了这种忠于信念的勇气。他让所有人明白，信仰不是一桩可以功利计算的生意，它是文明世界的人们赖以自我支撑的基石。就像道斯对未婚妻说的，如果我连信仰都坚持不下去，无法想象还能怎么和你共度余生。
钢刀观后感 篇12
作为红色题材的主旋律创作，《淬火成钢》最大的突破在于精准还原长征，艺术呈现长征精神。创作团队在对历史环境和事件整体深入掌握的基础上进行艺术化的提炼加工，对历史做出实事求是的客观评价，呈现给观众一个有中国精神、中国情怀、中国力量的故事，产生了深刻的思想冲击力和强烈的艺术感染力。
《淬火成钢》以长征的重要节点布局叙事结构，完整、合理、准确地再现了纷繁复杂的长征历史时空。全剧从1936年4月周恩来与张学良密谈合作开始，直至山城堡大捷结束，对会师三方一、二、四方面军都做出了新的呈现，打破了以往长征题材影视剧中，更多偏重第一方面军的倾向，对第二、四方面军的贡献和牺牲，也做出了极具冲击力的刻画，完整地展示整个长征历程。同时，本剧以三方大会师为历史焦点，全面展现这一历史时期内中国共产党审时度势，以民族大义为重，促成国际国内各种政治势力形成抗日民族统一战线的历史功绩，呈现了全民北上抗日的核心主题，在剧情建构上体现出了史诗巨作应有的格局。
史诗作品的时代感最终需要丰满、鲜活的人物性格来承担。本剧在人物刻画方面也显现出编导独到的艺术功力，在全景式、多线索的叙事推进中注重人物形象和人物性格的塑造，避免脸谱化、概念化处理，既精准刻画了当时中国社会大背景下国共两党间的大对决，同时还客观地描写了长征时期党内错综复杂的矛盾。在还原三军大会师前后特殊的历史情境中，通过多重人物线索极大地增强了戏剧张力和吸引力。其中对革命领袖人物的塑造，包括XXX、周恩来、彭德怀等，大胆起用新演员演绎，注重性格刻画，给观众提供了一种新鲜感。对众多争议人物的塑造也取得了重要突破，遵照史实给予还原，在历史维度上体现出长征路上多层次、复杂的“人”的因素。同时本着大事不虚，小事不拘的原则，本剧中多组虚构人物的形象塑造也相得益彰，通过铁家父子、王家及程家兄妹和三界庄何月娥一家在大会师前后的坎坷、历练和成长，以“人民的群戏”辅助反映了当时红军到达陕甘地区所面临的严峻形势以及普通老百姓为完成三军会师所付出的巨大的努力和牺牲。领袖事迹和普通虚构人物的'交织，使得剧作结构趋于平衡，更为全面生动地诠释了全民长征精神。
《淬火成钢》在制作层面延续了八一厂一贯厚重、精良的创作风格，特别是很多有质感的场景、细节和对话，都是在实际生活的基础上不断打磨才得以呈现，这也体现出创作团队是在深入生活、扎根人民的过程中挖掘中国故事。特别是本剧对战争戏的拍摄，借助后期特效技术打造出过去电视剧中难以完成的战争场景，达到接近电影大场面的水准，真实且具感染力，满足了主流观众的视听需求。
当下的主旋律影视剧，与市场和观众的有效对接是重点，也是难点，其突破的关键，在于我们的创作思想、创作观念与时俱进、不断开拓，也在于贴近时代、贴近观众并且合理地运用新的策略和手段。在探索主流电视剧如何与大众审美接轨上，《淬火成钢》做出了有益的尝试，在目前影视观众普遍年轻化的前提下，他们对战争题材电视剧的叙事和视听都有着高标准和高要求。一方面，坚持在史实、史材、史德的基础上真实还原历史、艺术呈现历史;另一方面，注重历史与现实精神的共振、共鸣，实现与大众更直接、有效的情感对话。主旋律的红色题材电视剧要真正在社会上产生影响力，必须让观众从被动观看转变为主动观看，需要从业者用更多的智慧，从创作、发行到播映，多管齐下，实现对主流价值观更好的传播。
