老炮儿观后感。
每个人的想法和观念都不一样，你觉得是错的事，别人不一定觉得。将读过的东西，把最受感触、最重要的部分做为中心来写。在日常的生活中，大家都写过心得体会吧，心得体会可以总结出具体的经验和想法。你是否会写相关心得体会呢？下面是小编精心整理的"老炮儿观后感",更多相关内容请继续关注本网站。
老炮儿观后感 篇1
电影《老炮儿》观后感
电影《老炮儿》是一部由中国导演贾樟柯执导的作品。影片以北京胡同中的三个老炮儿为主角，讲述了他们在城市改造过程中与现代社会的冲突和对传统文化的坚守。在观看这部电影后，我被其独特的叙事方式、深刻的情感展现以及对胡同文化与城市发展的思考所深深吸引。
电影《老炮儿》采用了非线性的叙事方式，通过回溯式的故事结构将过去和现在交织在一起。这种叙事手法使得观众在观影过程中时常感到困惑，需要通过不断的拼凑与思考才能获得完整的故事轨迹。这样特殊的叙事方式给了观众更多的思考空间，让我们在观影的同时也参与了角色的思考和抉择过程，增加了观影的参与感。
影片对角色的情感展现非常深刻。三个老炮儿间交织着爱、友情和亲情，他们彼此之间的关系既紧密又复杂。无论是在保卫老炮儿文化的抵抗中，还是在人生的得失和困境中，角色们的情感都展现得极为真实。导演贾樟柯通过细腻的刻画和演员出色的表演，将观众带入到角色所面临的冲突和纠结之中，让我们产生共鸣和同情。
最值得称道的是电影对胡同文化与城市发展的反思。北京的胡同文化是中国传统文化的重要组成部分，而城市发展却给胡同文化带来了巨大的冲击和改变。电影通过老炮儿的故事，展现了他们如何在城市改造的大潮中坚守传统与尊严。他们以独立自主的精神和坚定不移的信仰，对于胡同文化进行保护和传承，从而引发了对胡同文化的深刻思考。观看电影，我也不禁思考起身处于现代社会中的我们，是否能坚守和传承属于自己的文化与价值观，是否能在现代化进程中找到平衡点。
在电影中，导演通过对胡同文化与现代化之间的冲突的表达，让我深刻体会到传统与现代的碰撞，人与城市之间的矛盾。电影对现实社会的剖析和思考引起了我对于城市发展和传统文化保护的反思。如何在现代社会中找到平衡点，如何进行文化传承和创造，成为了摆在我面前的一个问题。
小编认为，电影《老炮儿》以其独特的叙事方式、深刻的情感展现和对胡同文化与城市发展的思考，给予观众更多的思考空间，并引发了对传统文化与现代社会的深刻思考。这是一部具有艺术性与思想性的电影作品，观后感受深而且丰富。通过观看这部电影，我对于胡同文化有了更深入的了解，也更加明白保护和传承传统文化的重要性。同时，也让我意识到，作为一个城市发展的见证者和参与者，每个人都有责任与义务去寻找文化传承的平衡点，让我们的传统文化在现代社会中焕发出独特的光彩。
老炮儿观后感 篇2
第六，你们是一个背负沉重偶像的人。他习惯了“胡同里说话的人”的角色。即使他骑三轮“一天赚一吨”，他也不会这么做。他很容易失去谋生的代价。所以他背着这个偶像包袱，那边乐善好施装大哥，回头又找话匣子借钱过日子。
所以我说《老炮儿》是一部中老年人的《致青春》，是一群始终沉浸在过去、没长大孩子想死死地拽住往昔"峥嵘岁月"的尾巴，却一直力不从心。他们拒绝接受新时代，把活在过去当做光荣的象征。
人一上岁数，就容易得一种"对下一辈指手画脚"的毛病。六爷年轻时风光过，当年也应该是很多人的男神，他习惯了当权威，见不得别人不听话不讲规矩。
但问题是，每一代年轻人都不讲老规矩。六爷是破坏规矩的人。我的上一辈也指责我不懂规矩，看我不顺眼，现在我看比我小的一辈，有时候也觉得他们不懂规矩，胡乱来，可是结果呢？
社会还在一代一代地发展，没有因为不懂规矩的年轻人而倒退。
我们强调的“规则”只是为了我们自己的利益而制定的一套规则，但世界上不应该只有一种规则，不管它有多好。
对你有利，或对大多数人有利，不是其它人必须遵守的理由。不同时代的人有不同的规则。总是站在道德制高点上指导别人是不合适的。
要想让别人遵守你的规矩，最好的办法就是你有本事制定规矩，让别人不得不遵守。为什么那么嚣张狂妄的阿彪会乖乖的听小飞的话？因为在那个圈子里，小飞是规矩的制定者。
其实不光是北京有六爷这种人，全国每个城市每个乡镇都有自己的"六爷":他在一个小范围里是绝对的权威，因为多年以来凭借"做人"做出来的影响力，他的话比法律更管用。[幼儿教师教育网 g589.com]
六爷的生活方式是“见多识广，动刀相助”。有时“刀”是钱，有时是暴力。在这两个前提下，他会对你有意义的。
请注意，这个顺序不能颠倒。如果你先讲道理，没人会听你的。只有那些用金钱或暴力砸东西的人愿意听你唠叨，你才有机会讲道理。一种运动和一种静谧创造了“六爷是义人”的形象。但在新的时代，“路途坎坷，助刀子”几乎是“多管闲事”的代名词。
老炮儿观后感 篇3
这是一个由“我爸叫李刚”引发的一个故事。
这也是一场一个人与时间的战争。
老炮，北京话就是老混混。
老炮，一个要饭都是爷的混混。
每一代人的身上都会有那个时代留下的烙印，老炮任性地活在他们的那个年代里，不肯出来。换句话说，其实他是一个“笨蛋”，一个不懂得与时俱进的“笨蛋”，笨到自己的生活被他弄得一团糟：他老婆死了，唯一的儿子关系也不好。
他没有做生意的头脑，不具备奸商的品质，
他不再年轻，身患癌症，心脏也出现了很严重的问题，就连想上一个自己喜欢的女人都是有心无力。
虽然时间可以偷走很多东西，但是，真正属于自己身上的东西，时间是没有办法拿走的，比如说气节。
记得作家海明威说过，你可以杀死我，但不能打败我。
老炮就是这样一个北京爷们。
时间真的是一个岁月神偷，它悄悄地偷走很多东西，就像鲁迅先生的小说里九斤老太感叹的那样：一代不如一代啊!
老炮在朋友遇到事情会鼎力相助，可以儿子的朋友在儿子出事后却什么都不干。因为他们明白多一事不如少一事。
也许在人类的进化中，人们知道了只有与这个世界达到和解才能活得舒服的道理，用白岩松的一句话说，现在的中国没有信仰，如果非要说有的话那就信仰一样东西——人民币!
我想作为生物圈最顶级的灵长类生物，人类是应该有信仰的，这个信仰可以很高贵也可以很低俗，但就不能没有。
一部好的电影不但能给人带来视觉上的享受，更能让人的思想泛起涟漪。
这部影片的高明之处就在与导演不动声色的把很多现在的社会问题融入当中，面对社会上存在的一些问题，我们不会选择逃避：比如城管，比如天桥下要钱的人。城管也要讲理，兔子急了还咬人呢;碰到要钱的，如果你觉得他们真的有难处，那就给他们点钱，万一他们是真有困难呢。电影里那个一口港台腔，长得很像骗子的女子到最后不就寄钱给老炮了吗?
影片的结尾，老炮的儿子从房子里出来，那只空着的鸟笼里又重新有了一只鸟，我想导演是想告诉我们，老炮并没有消失，他的鸟也没有消失，中国人身上的精神也不会消失。
因为真正属于自己的东西，时间是偷不走的。它深入骨髓，代代相传。
老炮儿观后感 篇4
我就一普通小老百姓。
有些事，咱还得办。
致敬六爷。
这是我看完整场电影最大的感受，没有很催泪的地方，可我却会在一些地方哭。
老北京的味道从电影开场就出来了，渐次铺陈，路边的二爷和吆喝，街道两侧蜿蜒斑驳的古调屋檐，还有一句句干净利落的方言。穿插主题的——所谓现代与过去思想的冲突，也通过镜头的咖啡屋和年轻人的打架透露出来，一切为影片故事延续下去的合理性做足铺垫。六爷那保守讲理的思想与愈加发展迅速的时代产生的细微摩擦在故事中不经意的被放大，比如那个理字和如今的有钱能使磨推鬼，比如医院中的手术和吃药问题，还有所谓朋友之交的仗义和人心。老炮儿之所以为老炮儿，没有这上辈人的调调和一股劲儿，就没有屏幕前让我为之动容的六爷。
我宝出演的叛逆儿子张晓波是让我眼前一亮的存在，看惯了李易峰屏幕上帅气可爱的样子，一下子成了怼他爹的孩子让我不禁啧啧啧，开始是怕我哥哥光芒太强了让我转不过角色，结果我波一出来冲他爹吵吵我就安心了——哎呦喂这个熊孩子真让人上火，好心当作驴肝肺啊——我当时就替六爷委屈了，唉熊孩子。就说一处吧，我最喜欢的那场父子俩人在饭馆吵架，晓波站起来把脸贴上去仰头一句：打啊!不甘心、愤怒、张狂、失望，晓波的眼中饱含的凌厉情感一瞬间就爆发出来，我是真的想伸手给他一耳刮子的。这是新的李易峰，演技的新高度。
六爷让我想起我爸来，自己的规矩自己的理由，他们的做法和想法让很多年轻人可能为之取笑，可是还是那句话——都是为了孩子。我就是一普通小老百姓。六爷就是小老百姓们的缩影，他搞不懂年轻人的想法，只想简简单单的活在小世界遛遛鸟逛逛胡同，给二爷点个烟，去情人儿那里温存一会儿，孩子出了事一样低头一样愿意倾家荡产。小飞说：我以为只有小说里才有您这种人。其实天底下的父亲对于孩子的爱不只是像老炮儿这样震撼，故事有自己的合理性，在老炮儿的身上他只能这样做。最后冰上的奔跑我几乎是流泪看完的，在六爷的心里，给自己儿子一个交代一个理，这就是他的任务，或许只愿儿子醒来之后得到一个彻底的安宁。我开始觉得他犟——一百万的事儿谁都乐意，为啥非要打架。后来他将举报信上交我才懂得那句话但有些事，咱还得办。他是希望自己赢的，赢了，不仅可以换一个稳当，还能为国家除一个贪污毒瘤，明明比谁都不在乎什么国家大事，只是对得住自己一颗赤裸裸的良心。那个挥刀的呐喊和最后的爆发才是真正的老炮儿，伴随着心脏最后的脉搏，敢面对、敢豁出去、有情有义、有良心。
一个人真的可以成全他自己的。
可以是普通人，可是普通人里伟大的人。
老炮儿观后感 篇5
北京再次飘起了小雪，午夜的街头只有一辆电动车在恍惚的霓虹灯影里从街角滑过，我站在屋檐下把下颌蜷缩在高高的羽绒服领口里，眼神穿过帽檐扫寻这世界。这镜头倒像是《本命年》里的李慧泉最终从公园里走出的情景，而我刚刚看完冯小刚演过的《老炮儿》。
冷风吹冻的双手还在颤颤巍巍地发出浓缩观后感的微博：
被生活挤压的人性空间要用怎样的方式刷出存在感！
六爷们老了，曾经辉煌的人生经历和那胡同的灰墙一样，颜色变得越来越深，最终被周围崭新的高楼大厦所淹没。之前看了不少期待中的影评，大多对于影片中时代的烙印不能和当今社会的发展作比较，注定要被淘汰芸芸，好像这些影评人永远年轻似的。六爷们在那个时代的是个腕儿，而到了如今却找不到了北，慢慢苦撑着消耗时光，可在骨子里遇事儿不怕事儿的倔强让他再一次把腰直了起来，他要证明给老邻居，老哥儿们和儿子看，当年的风骨依稀尚在，只是所用套路传统了些。他还以为只靠盘道和规矩就可以与社会巨变中已经不知规矩为何物的新一代蛊惑仔们争斗，这一点上很有唐吉坷德的风范。
我把这部影片定义为具有北京胡同气质的文艺片，平平淡淡中把北京那个时代的市井和胡同串子生活呈现给了观众，不能代表社会表象的全部，可文化里透射出纯北京爷们儿精神的根。其实有些东西不用过多解释，解释了也不一定清晰，能看懂的自然看懂，被打动的自然流泪，本就不是给全人类看得电影，何况去更多评价呢。老北京人讲究个理儿和面儿，去电影院捧场的，我谢谢您：认真探讨的，您自得其乐：对那些看都没看就从网上胡拼乱凑地写出八竿子打不着的评语的，我只能对你报个粗口———去你大爷的，您还别不高兴。
老炮儿观后感 篇6
电影《老炮儿》观后感
电影《老炮儿》是由中国导演管虎执导并在2015年上映的一部黑帮题材电影。作为一部具有鲜明中国特色的影片，它讲述了思想保守、坚持传统价值观的北京老炮儿与新时代价值观的冲突与碰撞。在影片中，导演通过精彩的剧情、出色的演技和精美的镜头，展现了身手矫健的老炮儿们的英雄气概与情感世界。观影结束后，我不禁感慨万分。
首先，电影的剧情紧凑且扣人心弦。影片以老炮儿贾宝玉（冯小刚饰）与曾志伟（曾志伟饰）之间的故事为主线展开，通过一次次的抢劫、火并以及英雄救美，引出了众多的激烈斗争和惊险场景。整个故事情节紧凑，扣人心弦，让观众时刻保持着紧张的音乐和振奋人心的武打场面带来的真实感受。每一个环节都紧扣主题，洞穿人物的内心世界，令人热血澎湃。无论是老炮儿赌博失败拼尽全力为了自己的所做的一切，还是面对儿子被绑架时冷静机智的应对，都充分展现出中国人的血性与勇敢。
其次，电影中的演技出色。冯小刚和曾志伟作为两位影片的主演，都展现了非常精彩的演技。冯小刚的演技自然流畅，完美演绎了一个老炮儿的形象。他的表情和语气都很有力量，能够真实地传达人物的情感变化。曾志伟则凭借其出色的喜剧天赋和演技，在电影里扮演了一个宝玉的好友，他的每个细节都展示出他的专业精神。他的幽默和搞笑不仅仅为观众带来欢乐，更展现了中国人与生俱来的幽默感。
最后，电影的摄影和配乐也非常出色。导演在这部电影中运用了大量的长镜头，使整个故事更加的紧凑和统一。同时，电影还通过运用各种特殊效果和灯光处理，将老北京的独特风情展现得淋漓尽致。而电影的配乐也非常出彩，它烘托出了每个场景的气氛，将观众带入了影片的情境之中。特别是歌曲《北京我的爱》以及它在电影中的运用，更是让人留下深刻印象。
总的来说，《老炮儿》是一部令人难以忘怀的影片。它宛如一次酣畅淋漓的过山车之旅，剧情扣人心弦，演员的表演精彩绝伦，摄影和配乐都很出色。影片中呈现的老炮儿的忠诚、勇敢以及他们的价值观与时代相碰撞的情景，令人深思。影片最后给人一种思考：在社会发展变迁的大背景下，如何保持传统价值观与新时代价值观的和谐共存，是每个人都应该思考的问题。这也是这部电影的创作初衷之一。它以纷争、拼博和坚守成为了一部极具中国特色的电影，让观众在欢乐的同时也得到了一份美好。
综上所述，《老炮儿》是一部非常值得观看的电影。无论是电影的剧情、演技还是摄影和配乐都非常出色。它勾勒出中国特色的老炮儿形象，引发观众对传统价值观与新时代价值观的思考。这部电影具有深远的内涵和思想，让观众在欢乐之余也获得了一份真挚的情感和力量。希望未来中国电影能够继续出现更多这样兼具艺术价值和商业价值的佳作。
老炮儿观后感 篇7
约着妹子去看了《老炮儿》，全片我哭了两回，被妹子说泪点低，我道，这是情怀。
我不是北京人，也不了解北京，单纯地想说说自己的感想，无关四九城，无关老炮儿。
查了下百科，这片还有个“动作电影”的标签，不过估计全片的动作担当大概是那只鸵鸟。
关于张学军
张学军，mr.six。拿今年的流行词来讲，他就是一个大写的“仁义”。
端着一份“讲究”，不挑事不怕事，无论遇上什么人，他都用自己的标准来处置。对自己的儿子，有歉疚，他流的那几滴泪，多是为了儿子。他去看洋火儿，真不是为了钱，他看着路边闹跳楼的哥们儿就跟看见自己一样。
三番两次的医院情节是为了给结局做铺垫，看完全片还说导演留个开放结局的观众肯定是因为两个多小时的片长给尿憋得眼前发黑了。他不敢做手术，怕人折在医院里，事儿没平，到底心里不踏实。野湖那茬架，他自己早明白结局，踏上冰面的时候还是年过半百的六爷，越往前走，越是年轻的六哥。
他先前说，不会真动手，就是盘盘道。其实，他也知道，不是时代不同，而是有些东西没有传承，所以他选择了单独去开会。
有个小细节，我自己脑洞了下，他打听到了三环十二少，警察问起来的时候他说自己是三环十三少。想起特别伤心的事，当他被称为六兄弟时，一定有故事，那些故事渐渐尘埃落定，连儿子都不想听。现在的他，只是不想被扔下。
关于张晓波
前面看着就是个只会梗着脖子闹青春期的惹祸精，酒馆一场戏，道出万千内情。大概因为母亲的事，之后没叫过爸，却买了个鹩哥，训着鹩哥替他叫爸，可惜鹩哥笨的只会叫六哥。他说他觉得张学军那些事都是吹牛b，其实自己一直在学着父亲的样，而且渐渐的他也懂了父亲。
他自己出的事儿，自己认扛；景山上一根指头伸给父亲和片尾小时候是呼应，问路的人也是呼应。尤其今天看了李易峰写的“易峰家书”更觉得圆了这个故事，那些张学军想传承的东西得到了很好的继承。
关于谭小飞
一个看《小李飞刀》的官二代，他说见着张学军以前，不相信有书里写的这种人。我特别想问，您作为一个反派三观不要这么正成么？人不坏，尊重长辈，明白是非。
几个细节，一是龚叔让他听话，他答再听话他就真废了，其实他对家里那事和自己这事心里门儿清；二是几次和张学军的对话，态度、道理都挑不出错来；三是野湖边上，那龚叔一看就是个仗势欺人的走狗，越发衬着他。
关于举报信
电影演到约战野湖二次住院的时候，正是最心塞的时候，让妹子查下看结局如何，想是如果大悲剧干脆就离场了，却看着有影评剧透举报信，说没打起来，还自作聪明地说导演应该处理成其他人写举报信，安排六哥这么做就是坏了他一辈子维持的“理”。
我想用以上的想法对观众说：**blind！这部电影会让你觉得都是电影的错，所以你不应该卖电影票！
**从头到尾都在讲“理”，什么事都一码归一码，一桩了了下一桩。谭小飞非法拘禁张晓波，话匣子让六哥报警，六哥说不，故事就一层一层地往下铺；查到对账单是什么玩意儿的时候，话匣子说这事不能报官，就已经摆明了这事儿会怎么处理。我划你的车，你扣我的人；我赔你十万，你还我儿子；我把你车废了一半赔不起，那就划下道拿命来搏；你没说清楚为着什么事就抄我的家伤我儿子连只鹩哥都不放过，照样划下道。
这对账单的事就只能单拎出来说，谁也没亏了谁的理，你知道这不是我小老百姓能掺和的，我也知道，所以按着我的理，这事我就得这么管。
关于鸵鸟
我单看出鸵鸟是个寄托，但寄托的是什么，真不敢说我看明白了。被圈养然后跑到大街上，从不自由到自由，我觉得像是张学军对张晓波的希望。可惜的是本片的动作担当，好容易上大街那段还是特效合成的。
关于江湖、时代、好人和坏人
我对这个**的观后感和官方宣传的简介有微妙的出入，我认为电影构造的矛盾不是简单的两代人能概况的。官方宣传的像是江湖老大的新老交替，我却觉得这不是江湖，也不是时代差异，也很难说是单纯的好人和坏人。对张学军来说，他从来没有把这当成江湖，这是他的日常生活，所以他和以前的兄弟们渐渐不同了。
他觉得那些**的就是差人教，他也不嫌多事的想多教教，他看得见人身上的善，无论是摸包的贼、中二的阿彪还是起哄的围观群众。感觉导演为了让人更明白，才特意安排了谭小飞的女友和街边的郑虹还钱的桥段，其实关于郑虹这个角色的用意，除了那句“如果是真的，我就当积一福报”的台词，我也不是太懂，希望有盆友指教一下。
关于导演
百度说剧本是导演写的。佩服至极！剧情线索、人物台词、场景分镜……无一不妙，冰湖上的几个远景镜头构图简直棒得一逼。
关于演员
冯小刚——演技这么好我不信啊，果然当导演的满满的都是戏啊，开场十分钟就来大尺度，我差点没hold住。
李易峰——今年就这么多**，多亏了这个**才没有成为烂电影之王。
吴亦凡-除了被自己的老子关起来，化妆师一定是他的粉丝姐姐。
许晴——一个好演员，越是看到真正的秀才，就越觉得自己演技这么好。
张涵予——本色出演[doge]
刘桦——搞笑担当。
张译——胡同儿里长大的城管队长。
张一山——一脸的纵欲过度。
白色轮廓-小白的口音不太好。虽然他认不出自己的脸，但张嘴就能认出来。
关于其他
窦鹏的配乐简直棒呆！幸好这**拉了不少当红偶像进来，不然票房得是多惨，就连只出现了5秒的tfboys都有铁粉专门去看，并且因为出现时间太短铁粉还要二刷去拍**……
