曲终作文

白驹过隙，斗转星移，时间在如水的缠绵中匆匆流走，我想也没有想过，我已经六年级了。我每天会爬上高高的四楼，走进那间象征是我这所学校中最高年级的那个教室，然后，在这里吸收营养，学习知识。每天我都会拿一本厚厚的习题册，做着大堆大堆的数学题目，然后一瞬间我就六年级了，一瞬间我就要毕业了。细数日子，还有不到一个月我就要离开马

小了。

多年来，老师、同学在我最困难的时候帮助我、鼓励我；在我不会做题的时候耐心指导；在我遇到挫折的时候给我加油，使我不泄气，并且鼓起勇气，重新开始；在我垂头丧气，没精打采的时候告诉我要振作精神……总而言之，大家对我的关怀使我感激不尽。

即将毕业了，老师给大家拍毕业照。刹那间，一闪光，定格。我拿到毕业照，看见同学们一起对着镜头喊“我们毕业了”的那个样子，不由笑了。同学们的笑容很模糊。不需要同学录。我说，只是单纯的觉得如果彼此要忘记，那么那些终将发黄的精美的纸页也无法挽留记忆的遗忘，而如果彼此记挂，那么即使没有联系，依然温暖……

曾经的欢笑，曾经的悲伤，曾经的教训，曾经的喧闹，曾经的寂静，曾经的幼稚，曾经的疯狂，曾经在美术课上数着哪个老师最帅，哪个老师最媚，并列出排行榜。。一切的一切，都随着毕业而过去，一切的一切，都成为了我们永久的回忆;一切的一切，都不会消逝而是保存在脑海里，在这个让人欢喜让人忧的季节。

记得我们曾经吵吵闹闹，有说有笑。还常常拿对方开玩笑：模仿他的字给他喜欢的小女生写“情书”；向老师打他的小报告……虽然有过些许不愉快，但最终还是会忘记，我们还是会手拉手说再见。

毕业了，说不出喜悦还是苦涩……

天下无不散的宴席，可是小学给了我最美好的记忆和生活。

生活给每个人的回忆都是不同的，就像每个人都拿着一样的色彩却谱出不同的画卷。

毕业了，我们牵手一起走过……

六年的小学生活结束了，该忘的忘了，该记的记得，这首歌唱完了，我们还要为下首歌谱曲、奏唱。我们依旧是在校园里手拉手的小伙伴，曲终人未散！

花凋零、叶枯萎。月残，心殇。

这个叫时间的东西它灭的是那样的快，措手不及。两年了，冥冥之中只有这个叫回忆的东西一直在我脑海中，残留。泪落。

700多天了，我再次回到了以前，什么都没有的以前，空无，寂寥的以前。无意间看到了小荷二字，心在颤抖，想浓烈的咖啡，苦涩却又浓香。两年的路上铺满了璀璨的珍珠，星月般的梦幻。两

参与写作是我们语文学习中必不可少的一部分，写作可以帮助我们开阔视野。通过多次的写作练习，我们可以不断积累知识，提高学习能力。那么在写作过程中，我们需要注意哪些方面呢？本文将从多个角度来探讨和分析“戏曲作文”，欢迎大家转发分享，将所掌握的知识传递给更多的人！

以前的我不了解戏曲，更不会听戏和看戏，可自从两年前奶奶和我们住一起后，我彻底改变了，不但对戏曲有了初步的了解和认识，而且还喜欢上了中国戏曲。

我的奶奶是个十足的戏迷，京剧、秦腔、豫剧、川剧没有她不喜欢的，平时时一边做着家务一边听着戏曲，休息时就只看戏曲节目，入迷时她还跟着一起哼唱，常常喊她几声她都顾不上答应，让我百思不得其解。

有一次奶奶正在看戏时，我好奇地凑了过去，只见她手机屏上扮演女角色的演员们戴着又大又漂亮的头饰，拖着长长的袖子，似仙女下凡一般，他们悠扬圆润的唱腔在空气中飘扬，简直是天籁之音！他们将京剧女角色的雍容华贵展现得是淋漓尽致。我一下子就被吸引住了，奶奶一看我来了兴趣，给我讲解头上戴的是凤冠，长长袖子戏曲里叫水袖……

随着我对戏曲兴趣的越来越浓，奶奶又陆陆续续给我讲解了京剧的基本常识，我知道了京剧的行当主要分生、旦、净、丑四种，技术形式又分为“念做唱打”。最让我感兴趣的是京剧运用色彩和线条构成各种图案的脸谱，奶奶说京剧用脸谱象征人物的性格和品质，红脸表示忠义、耿直、有血性，白脸表示奸诈多疑；含贬义，代表凶诈；黑脸表示性格严肃，不苟言笑，为中性，代表猛智；黄脸表示凶猛阴险；蓝脸和绿脸表示中性，草莽英雄；金脸和银脸表示神秘，代表妖神一类；看着演员一张张各不相同的脸，真是有趣！没想到看似简单的戏曲包含了这么丰富的知识，使我不由自主地哼起了《说唱脸谱》中的：“蓝脸的窦尔敦盗御马，红脸的关公战长沙……”

中国戏曲唱腔不但表演技艺高超，对演员的表情、动作、腔调都有很高的要求，而且还具有很深厚的文化内涵，把历史情节、传说故事、武术动作、伴奏乐器、服装设计等通过戏曲这个载体一代代流传下来，是我们中华文化的精髓，我们应当喜爱中国戏曲，继承、保护和发扬我国传统文化，明白了这些，我更加喜欢戏曲了，我也成为一个小戏迷。

你喜欢唱歌吗，喜欢听歌吗，喜欢画画吗？哈哈，我都喜欢，但是我最喜欢听戏了，光听可不够，我还喜欢看戏。

戏曲是我们中国的精粹，它代表着我们国家悠久的

为了避免舞台演出中出现“词曲佳而搬演不得其人”[1]的局面，李渔提出了训练演员“唱、念、做、打”舞台表演能力的要求。对于“唱”功的训练，李渔要求演员掌握四点技巧：

其一，要“解明曲意”。当时演员由于自身文化水平不高，往往导致在唱曲过程中“不知此曲所言何事，所指何人”[1]，演之舞台就会出现“口唱而心不唱，口中有曲而面上身上无曲”[1]的现象频繁出现，以致成为没有丝毫感染力的“死音”。如果演员能够“解明曲意”，演员的表情就能与剧中人物的神情保持一致，唱曲时就会蕴含“曲情”。唱悲曲则“黯然销魂而不致反有喜色”，唱欢曲则“怡然自得而不见稍有瘁容”。而演员“解明曲意”的关键在于“求明师讲明曲意。师或不解，不妨转询文人”[1]。

其二，要掌握“调熟字音”的唱曲技巧，即演唱时的“出口”、“收音”二诀窍。李渔强调世间的字音都是由字头、字尾及余音三者构成。因此，唱曲之人在吐字发音时一定要将这三者完整的协调起来。李渔以“箫”为例，认为其字头为声母“西”，字尾为韵母“夭”，余音为“乌”。如果演员将其字头和字尾都发成“箫”音的话，则中间的正音就非“箫”音。因此，演员唱曲时一定要先审音，出口音一旦发错，则整个字的发音全错。

其三，吐字清晰，“字忌模糊”。李渔认为字音是从人的口腔中发出的，不同字的发音应有不同的口型。口型不分明，那么吐出来的字必然模糊不清。因此，演员在开口学曲之前一定要“净其齿颊，使出口之际，字字分明”[1]。其四，掌握同唱与独唱的演唱技巧，即“曲严分合”。李渔认为“同场之曲，定宜同场，独唱之曲，还须独唱，词意分明，不可犯也。”[1]这要求演员在“解明曲意”后，再根据词意内容判断出合唱曲目与独唱曲目，因为“词意分明”，不可轻犯。

可见，对演员进行“解明曲意”、“调熟字音”、“字忌模糊”、“曲严分合”的训练，均是立足于舞台表演的艺术效果。戏曲是一种舞台表演艺术，李渔在强调戏曲以“唱”为主的前提下，同时将“宾白”提到了前所未有的高度，从教授演员“唱”、“念”技巧的角度，努力使得二者的关系相得益彰。当时的梨园在教习演员演习之法时普遍存在着“唱曲难，说白易”[1]的错误观点，对此李渔指出“词曲中之高低抑扬，缓急顿挫，皆有一定不移之格，谱载分明”[1]，因此唱曲看上去很难实则很容易。宾白由于一直未被重视，甚至在刊刻时故意略之，造成演员练习念白时“无腔板可依、谱籍可

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树上的鸟儿成双对大家都知道这是我国有名黄梅戏《天仙配》中的一句，这也是我第一首听到的戏曲。

自从来到六（1）班，认识了荆老师，开展了戏曲社团后，便喜欢上了戏曲。现在在家中，有时还跟我家长一起看戏曲呢！最近正在看京剧《沙家浜》，里面阿庆嫂的机智勇敢、刁德一的奸诈狡猾深深吸引了我。

在学校，每二周一节的社团课，在课上，老师给我听戏曲，赏戏曲，品戏曲，让我深深喜欢上了戏曲，时不时我好跟着唱两句，感觉着自己变成周东亮在认真唱戏曲。

记得在上学期，我们班还举行了一次汇报，在汇报会上，我们还唱了戏曲《天女散花》嘿，你还真别说，我们唱的还真不赖呢，似乎感到我们每个人都会成为未来的周东亮，我们还观赏了美丽的水袖，观看了令人叹为观止的变脸，深深吸引了那天在座的每一位观众。

这学期，我们学校还举行了小学生文艺汇演，我很荣幸被选中了，在训练过程中，我刻苦认真，不怕动作的艰难，不怕被流行锤砸伤的疼痛，让我感受到了学戏曲的艰难，唱戏曲的快乐。

我在六（1）班可以说是上帝的安排，是上帝让我来到了戏曲社团，感谢上帝！既然是上帝让我要学戏曲，那就要好好学，争取成为第x个周东亮！在此，我想让老师多给我们接触戏曲，这样，兴许我们班会奇迹般的出现了x个周东亮。

国粹戏曲，真正有趣，若你不信，不妨一试。

戏曲是中华民族的传统艺术。它由文学、音乐、跳舞、美术、技击、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。它的发源历史悠久，在漫长发展的过程中，经由八百多年不中断地丰硕、革新与发展。讲究唱、做、念、打，富于跳舞性，技术性很高，构成有别于其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系。

据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。中华人民共和国成立后又泛起许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代糊口题材的现代戏，都受泛博观众强烈热闹欢迎。比较流行知名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、河北梆子、黄梅戏、湖南花鼓戏……等等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。但是近几