说唱教学心得

发布时间： 2024.12.13

说唱教学心得。

作为一名无私奉献的老师，常常要根据教学需要编写教案，编写教案有利于我们准确把握教材的重点与难点，进而选择恰当的教学方法。那么问题来了，教案应该怎么写？下面是小编整理的幼儿园艺术活动《说唱脸谱》大班音乐教案，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

说唱教学心得

说唱教学心得篇1

【活动目标】

1、初步了解“上海说唱”的特点，学习用“上海说唱”的表演形式有节奏地夸夸上海美景，体验“上海说唱”的独特韵味。

2、运用分工合作的方式共同完成任务，感受合作带来成功的喜悦。

【活动重难点】

重点：学习用“上海说唱”的表演形式有节奏地夸夸上海美景，体验“上海说唱”的独特韵味。

难点：把对上海旅游景点的已有经验，用简洁的语句编到相应的节奏型里。

【活动准备】

材料准备：

1、上海风景图片、上海各处的名称、编写谱、记号笔、固体胶、剪刀等；响板、双响鼓；

2、“路边童谣”音乐、“猜冬猜”的伴奏。

经验准备：

幼儿已积累了对上海著名建筑和旅游景点的粗浅经验，并已经接触到一些简单的节奏。

【活动过程】

一、唱唱说说——体验上海方言的韵味

（一）唱唱“路边童谣”

1、在我们上海有很多好听的童谣，让我们一起随着音乐唱起快乐的“路边童谣”吧。（歌表演：路边童谣）

2、提问：刚才你们是用什么语言表演“路边童谣”？（引出上海方言）

（二）说说“上海美景”

如今说上海话的人是越来越少了，谁会说上海方言？那你们能不能用上海方言夸夸我们上海的美丽？（个别幼儿尝试用上海话说上海美景，体验上海方言的嗲、糯等韵味。）

二、听听学学——感受上海说唱的特色

1、大家都很喜欢上海，为自己生活在上海，是个上海人而感到骄傲。我和你们一样，所以我也想来夸夸我们的上海城，你们可要听仔细了！（教师用“上海说唱”的形式夸上海城）。

2、提问：我夸上海的方式与你们的有什么不一样？（有唱、有说、还用响板来打节奏等）

3、什么时候是唱的？什么时候说的？

4、小结：这种头尾演唱、中间说白的又说又唱的表演形式是上海的一种特色剧种，叫“上海说唱”。

三、编编练练——探索创编上海说唱的规律

1、老师都夸到了上海的哪些地方？一起学学上海说唱。（学学上海说唱中有节奏夸上海的语句）

2、在刚才的上海说唱中，上海还有很多好地方没夸到，我们也来尝试用“上海说唱”的表演形式来夸夸我们的上海，那该怎么夸呢？（出示节奏型：XXXXXXX，幼儿观察讨论）

——一颗星节奏型是怎么样的呢？（幼儿拍手打节奏感受节奏型。）

——试着把夸上海的话编到这个节奏型里去。（例如卢浦大桥像彩虹）

——这条两颗星的节奏型，该怎样打节奏？再编一句夸上海的话到这个节奏型里去。

3、尝试4个人一组编一段“上海说唱”，说说4个人创编时应该注意些什么？（根据幼儿的讨论得出几个创编要素）

——要确定统一的节奏型，并粘贴上；

——每个人编一句可以加快速度；

——为了防止忘记以及共同练习的方便，在节奏型的下面贴上创编的图片或文字，也可以画画或用汉字表示；

——编好之后马上练习，还可以适当配上一定的乐器伴奏。

4、幼儿创编，编好后要用小乐器辅助练习。

四、交流分享——体验创编上海说唱的快乐

（一）各组展示创编成果，说说你们成功或者没有完成的原因。

（二）除了童谣、上海说唱，我们上海弄堂游戏也很有趣哦，让我们一起玩一个有趣的弄堂游戏吧！（幼儿表演“猜冬猜”。）

说唱教学心得篇2

在培训中，李娟老师跟我们分享了一个故事，一个老师上了一节常震撼人心的课，课后有的新老师问他这节课准备的多长时间，这个老师的回答是“我的每一节课我都准备了一辈子，但是课前的了解准备我只用了十五分钟”。这个故事给予了我非常大的震撼，身为新老师的我们，通常都是抄写网上的课程教案，根据教案来完成自己的一整节课，这样省时省事，比较轻松，但是我们都知道，从网络上copy下来的教学模式在某种程度上肯定是不适用于我们的实际教学的，因为网络上的教学模式主要针对的是比较优秀的群体，但是实际当中的教学，我们可能会遇到不配合的学生，或者是智力有问题的学生，又或者是基础非常差的学生，在实际的教学过程中总是因为种种问题而没有达到本节课的教学目标。凡事预则立，不预则废，预设是生成的基础，生成是预设的补充和提升。新教师在备课上多花点时间和心血，如同根上浇水，在课堂上靠增加学生负担提高教学质量，似叶上施肥。

那么怎么备好一节课呢？首先备一节课最先要抓住的是这节课的教学目标，新课程的教学目标是忍忍都能获得良好的教育，不同的人在课堂上得到不同的发展。教师要对教材的深度有一个明确的把握，掌握知识的背景、来源、现状和发展，要了解作者的编排意图。那就需要我们从读入手。首先要理解教材内容，选择确定符合课标，适合学生的教学内容和教学方法。百分之九十的内容要进口教材和课标，百分之十左右的要纵横渗透、综合整合。这就需要我们掌握教材的`整体结构，了解学生的现状和需求，广泛收集资料。目标的设计不要太过复杂化，不需要把教学目标分成“知识与技能，过程与方法，情感态度价值观”三大模块，用300多个字去交叉陈述，或者是分隔陈述，这些都是没有必要的。也不需要把目标进行模式化，数学思考情感态度等方面的目标从一年级到六年级几乎都可以通用。在设计目标的时候特别要注意的是“虚实并重”。《数学课程标准》规定的是个方面的目标，有些是刚性的，便与检测的，如“知识与技能”方面，有些是柔性的，在短期内难以评价和检测的，如“情感态度价值观”方面。因此，在确定教学目标时，应该“务实”和“务虚”相结合，做到“虚实并重”。

在设计教学内容时，要把握好教学要求与教学重难点，做到位而不是越位。教学中，要从学生的实际出发，不要随意拔高要求，增加学生的学习负担，教学过程中应鼓励学生用自己喜欢的方式表达思维过程和结果。一节节的教学内容仅仅是数学大厦中的一砖一瓦，要想把这些一砖一瓦研究透彻，就必须把目光投向大厦。因此，备课时，不能局限于当下执教的一节节内容，还应该“追本溯源”。备课时，应该尽可能的多看一些参考资料，注重知识面的必要拓广和知识结构的合理重组。

除了从教材上面去备一堂课，还要从学生身上去备一堂课。教师要了解学生的学习需求、认知基础和个性差异，掌握学生学习数学的有效方式，也就是我们说的备学生。要了解学生的基础起点，所谓起点，就是新知识在原有知识基础上的生长点。起点要合适，要有利于促进知识迁移，学生才能学，才肯学。起点过低，学生没兴趣，不愿意学；起点过高，学生无所适从，便无法学习。备课时，多想想学生喜欢的学习方式是什么，唤起学生的生活经验，激发学生的学习兴趣。

在教学过程中还要理清教学路径，教与学的路径，就是确定“教学序”。序是一种思路，是一个线索，是一条路径，理出清晰的序是教学设计的关键要素，是已经备好课的标志。每一种教学方式一般都有基本的教学路径，教师应该以此为基础，结合具体的教学内容进行分析“知识序，认知序”的构建，形成这节课的“教学序”。

在课堂的最后，李娟老师跟我们总结了备好一堂课的五大要素：“新、趣、活、实、美”。新主要是新理念、新思路、新手段，教师需要掌握先进的教育教学思想，结构新颖、实用高效的教学思路，还要重视现代化的教育教学手段，例如使用多媒体等等。导入新课是要注重引发学生的学习兴趣，营造一个有趣的教学氛围，讲授新课时保持学习兴趣，在巩固练习时更要提高学习兴趣，让学生感受课堂的有趣性才会更加喜欢课堂，喜欢学习。教学过程中也不能教死书，要想办法让课堂活起来，灵活的运用教学方法，把教材活用，把学生激活。教学中还要讲求实效，不走过场，不摆花架子，就是教学要“到位”，即努力做到教学内容充实，课堂训练扎实，教学目标落实。半数过程中还要注意板书的美感，详细的说就是板书的整体性、概括性、条理性、直观性、计划性，都是需要我们去注意的，把这些全部都做好了才算是真正意义上的备好一堂课。

说唱教学心得篇3

随着时间的推移，中国的戏曲文化渐渐地被人们所忽略和遗忘，曾经辉煌的传统艺术形式，如今在年轻人中已经鲜有人知。因此，“戏曲进校园小课堂”这一活动的举办，正是为了让更多的年轻人接触到优秀的传统文化，而我的个人体验与感触在此。

一、对传统文化的重视。

戏曲作为中国传统文化的代表之一，其内容丰富、艺术手法多样，而且涵盖了中国三千多年历史和文化的精华。然而，年轻人对于这一文化似乎并不感兴趣，很少有人去学习和了解，甚至会因为陈旧的形式而有所厌恶。但是，通过“戏曲进校园小课堂”这一活动，我不仅深刻地意识到了戏曲的魅力，也深刻地认识到了传统文化的重要性与宝贵性。

二、丰富的文化内涵。

活动中，老师详细地介绍了各种类型的戏曲，包括昆曲、京剧、豫剧等等，并分别介绍了他们的来历、特点和技巧。同时，老师还为我们演示了每种戏曲的唱腔和动作，并且还展示了各个戏曲的传统服饰。通过这些细致的介绍和演示，我深镇了解了戏曲的文化内涵与深刻的民俗底蕴，对它有更加深刻的认识。

三、提高文艺素养。

之前我并不了解戏曲的艺术形式及演出技巧，也不知道如何欣赏戏曲的精髓。但是在参加活动后，我感受到了戏曲的魅力和内涵，更加懂得了如何欣赏它们的美妙。此外，通过学习和欣赏戏曲，在某种程度上也提高了我的文艺素养，对于更多的艺术形式我也有更深刻的感受与理解。

四、传承优秀传统文化。

传统文化中蕴含了中国的历史、文化和民族的品质，是我们国家和民族的瑰宝。然而，如今随着现代化的趋势，这些优秀的元素逐渐失去了人们的关注和传承。因此，“戏曲进校园小课堂”这样的活动正是通过它的方式和手段，让传统文化得以传承和发扬光大。而我，作为其中的参与者和体验者，认为这样的`活动必须要坚持下去。

五、未来的重要使命。

将优秀传统文化得到传承和发扬，这是我们每一个人都有责任和义务的事情。随着社会的发展以及科技的进步，我们更容易接触到大量的现代文化，然而如何让我们的文化元素不被遗忘，如何让优秀的传统文化流传下去，这是我们每一个人都需要关注和思考的问题。而在“戏曲进校园小课堂”这一活动中，我们不仅可以懂得和了解传统文化的内涵，还可以宣传和传承我们优秀的文化遗产，为我们国家和民族的未来扛起更加重要的责任。

总之，“戏曲进校园小课堂”这一活动，带给我们的不仅仅是单纯的知识与文化，更是一种心灵与情感的升华。正如一位古人所说：“传统文化，一个民族的根，一种精神的凝聚。”审视历史、感悟成长，我们需要背负的不仅仅是于自己，更是于我们的民族与国家。因此，将传统文化得到充分的继承和发扬，已经成为我们每个人都必须承担的责任。

说唱教学心得篇4

我非常感谢我们的朱特给我这样一次去省城学习的机会，这是我第一次参加省音乐新课程培训。第一天给我们讲教材分析的老师很年轻，但他们很有思想，他们是宁波北仑区实验小学的老师，因为他们比我们早一年进行新课程。我们听到的不是每一课怎样教，而是更多感受到的是他们对教材的整合，一种思想、一种创新。第二天是杭州胜利小学的音乐特级教师吴瑶香，上半年我也听了她的一堂音乐课，那是省特级教师展示课。听后感受一个字“美”，她的语音很美，歌声很美，形体很美，琴声很美，人长得也美。集这么多美于一身的老师可想而知她的课堂有多美。那天吴老师给我们讲的题目是《美是不能被说出来的》，她从美学的角度来给我们剖析，并列举了许多生动的案例。这次去杭州学习，让我有了很多感受。

感受一，对于一个音乐作品，一定要挖深，挖透

记得一次和一个老师闲聊，她说她在上三年级教材当中有一课叫《我是草原小牧民》是说，这一课我觉得有很多内容想上，4课时也上不完。其实她就是对于这个教材内容，挖得出，挖得深，所以就觉得有内容好上。上半年有幸听了吴瑶香老师的一堂音乐课《冬天带来雪花的梦》，吴老师的课堂教学实实在在，但新理念、新亮点却满堂洋溢，让我大饱眼福。课的切入以听着音乐入课为标志，课的呈现紧紧围绕音乐性、情感性和人文性。教学过程以审美为核心，音乐基础知识和基本技能的学习有机地渗透在了丰富的审美体验活动中，一切是那么的自然生动又引人入胜。在师生互动、共同体验中，我一次次感受到吴老师对音乐课堂的深邃反思，学生们在她精心创设的音乐情景、意境中慢慢实现着“启情悟智”。吴老师课堂的每一个细节也令我不禁赞叹。

感受二，要多学音乐教育理论知识

我们老师可能认为，不就是教教小学吗？要学那么多的理论知识用得着吗？听了吴瑶香老师的课，你就会觉得非常用得着。正所谓“艺高人胆大”，好多老师听了吴瑶香老师的课后说，她怎么这么想得出，我怎么就想不到用这样的方法去教呢？我想那是因为吴瑶香老师对音乐教育的热爱与孜孜不倦的追求，更源与她音乐理论知识的丰厚积淀。下面是吴瑶香老师几条建议想与老师们一起分享。

1、要关注学生的亲历活动。

2、设计的活动必须有助与唤醒学生参与的、容易感动的。

3、在欣赏作品时，多描述感觉，少分析。

4、肢体语言尽可能的'表现音乐感觉。

5、每节课起码能有引起孩子们参与的点。

6、音乐知识技能要教透、教到位。

感受三，学会自己整合教材

教材呈现给学生的作品毕竟是有限的，要学好语文重要的多课外阅读，多一些作品积累。经常看到我们的语文老师会给学生推荐一些课外优秀读物。

音乐一门听觉艺术，学生对于音乐的感知和体验是通过音响获得的，因此，我们也不妨为学生提供大量丰富的具有欣赏价值的音响信息来让学生感觉音乐，触摸音乐。所谓“操千曲而后晓声”，通过大量的音乐欣赏来积累音乐语汇，丰富音乐信息量，拓展音乐文化视野。所以平时要做个有心人，注意音乐素材的积累。如：“历届奥运会主题歌”专题欣赏、“抗震救灾”励志歌曲专题欣赏、“动画音乐”专题欣赏、电影主题音乐、音乐剧作品、舞剧作品等等。

在这种课外作品的欣赏中，我们不能像对课内作品一样做到分段仔细聆听，最多只是结合教材内容进行相对细致的欣赏。大部分还是一种浏览性的欣赏。但是正像学生的课外阅读一样，语文老师也不可能做到对每一部文学作品的细致分析，只是让学生在大量的课外阅读中自己感悟。人说熟读诗三百，不会作诗也会吟。如果我们从小就让学生积累了大量的音乐作品听觉体验，这又何尝不是一种无声的感染和熏陶呢？

感受四，学习学习再学习

几年新课程上下来，感觉不学习真的不行啊。对于一个优秀的音乐专职教师，要不断提升自己的专业素质。看看新课程的内容，想想作为一个专职的音乐老师，不仅要琴声美一点，歌声美一点，还要会一点舞蹈，还要有丰厚的音乐理论知识，还要有丰富的知识，还要有一些电脑技术，更要学会驾驭课堂的教学能力。让我们一起努力，打造自己的魅力课堂，让学生笑着来、乐着回，轻轻松松地学习新知识，高高兴兴地主动创造。

说唱教学心得篇5

从20**年9月份正式上岗以来，我一直在这个找寻问题的答案。看似简单，但实则很复杂。通过看其他优秀教师的视频和听优秀教师的讲座，加上自己教学以来遇到的各种问题，我总结了以下几点：

1、备好课。

备好课是上好一堂课的前提，也是上好一节课的关键。首先，备课不仅仅需要教师了解学生已有的知识储备，学习能力，还要了解他们的兴趣爱好，这样在课堂上才能更加容易调动学生的学习积极性。我现在教四年级英语，刚刚接触一年英语的孩子们还不是很了解英语的重要性，作为一个外语语种，学习起来比较困难，这时是培养学生学习英语兴趣的最佳时机，转变他们已有的观念。我时常在课堂上说几个与课文内容相关的英文笑话，有时会利用课本上的故事认真讲给学生，他们听懂了就会点点头，有时会哈哈大笑，渐渐地引起他们的学习兴趣。

备好课不仅要了解学生，更要求教师吃透教材，只有吃透教材，才能恰当地确定好每节课的教学目标、重点、难点，才能创造性地使用教材。在这个环节上，要深入理解这一部分内容和前后的知识是如何衔接的，有几个知识点，这些知识点之间是什么联系，哪一个知识点最关键。只有抓住这些，教师上课才能做到心中有数。每一在讲新课之前，我都会认真研读教案和课程标准，仔细看单元导读和每一课的内容，了解其关系和关联，以便能够更好的讲解。

2、课堂纪律不能乱。

课堂纪律是保证一堂课顺利进行的前提。课堂纪律乱，会直接影响其他在认真听课的同学的学习效果。作为一名新任教师，我认为首先要树立自身威严，如果给学生的第一印象就是娇弱，胆小，不敢言辞，有些学生就会公然挑战你的底线。在不失威严的情况下，学生应提前了解每一位学生的性格特点，对于特别难对付的学生，也不要选择在课堂上和他对峙。但是对于违反基本课堂讲纪律的人，也要适当地给予惩戒，告知他受到惩罚的原因。不管遇到什么突发状况，都要冷静的处理，必须保证这节课上完，不能侵犯其他学生学习知识的权利。还记得有一次上课，有一位平时比较调皮的男生已经不是第一次不认真听课了，他叠纸，将叠完的纸沾上口水贴在脸上，还在书上画画，我看到后先是和他眼神交流，他没停止，接着我再言语提醒，让他知道在课堂上什么该做什么不该做，我没有在课上对他言语攻击或者发脾气。不过全班同学都扭过头看他，或许他觉得不好意思了，就停止了自己的.行为，并低下头开始听课。在课下，我找到他，和他细心谈完话以后，他认识到自己的错误，并向我做出保证，以后上课会认真听讲。从此以后，他渐渐地像变了一个人，成绩一直在进步，虽然不是成绩上等的同学，但是我能看到他的努力和进步。

3、研究学生，因材施教。

作为一名教师，我们要熟知所教学生处于什么年龄阶段，了解他们的年龄特点。认真学习教育学和心理学的基础知识。做到对症下药，做到因材施教。针对不同的学生，采取不同的办法和措施。学习成绩较好的，可以锻炼他们的自学能力和创造能力；对于成绩较差的学生，从基础教起，在课堂上多提问，多巡视，多辅导，有一点进步就对他们进行鼓励，哪怕只是奖励一个小小的奖励贴。重新帮助他们拾起对自己的自信心，发现他们的闪光点，激发他们学习的兴趣，做到不以学习成绩断定一个学生的好坏；对于经常不交作业的学生，了解其不写作业的原因，单独进行谈心，进行帮助，因为四年级的孩子还是可以改变的，让他们知道不写作业是不对的做法以后，让他们写保证书，做到言而有信，慢慢的就会有所改变。

4、教师恰当的评价在教学过程中起到很重要的作用。

在课上，我认为教师丰富多样的评价方式对于上好课有着很重要的作用。当学生读完课文后，我们不妨这样说：“你读得很正确，若是声音能再洪亮点，效果会比现在好很多。”“你读得真好听，老师要感谢你的爸爸妈妈给了你一副好嗓子，不过要是加上表情就更能传情达意了，不信，现在再试一试？”等，这样的评价准确客观地指出学生的长处以及存在的缺点，让学生知道朗读课文要做到声音洪亮、快慢适度、态度大方、发音准确、语言流畅等等这些方面，很好的朗读课文能够更有利的帮助学生背诵课文。

总之，上好一堂课不仅需要教师教法方式得当，讲究教学艺术，创造型的运用教材，还要充分发挥学生的主体性，因材施教。在保证充分备课以后，还要保证课堂纪律不能乱，不成规矩不成方圆。我会在以后的教学中继续摸索，不断努力，争取早日成为一名优秀的人民教师。

说唱教学心得篇6

戏曲这一个庞大的家族衰落不禁令我有以下的观点：戏曲的衰落是社会发展中不可避免的现象，时代在发展变化，人们的精神需求也发生着日新月异的变化，就像流行歌曲一样，过时了，不流行了，自然就会被淘汰。它虽然是中国的艺术瑰宝，但有一点不可忽略，它也是一种供人们娱乐的工具，如果有比戏曲更好的.娱乐工具，人们自然会向往着好的。大自然有着一个法则弱肉强食，也就是说如果戏曲不能超越那些如同雨后春笋般发展的新娱乐工具，那戏曲被淘汰将会是一个无法改变的事实。大自然还有一个法则适者生存。戏曲作为古典文化，如果一直因循守旧在那个世界中，不敢走向新世界的话，迎来的是会消失。

想到这儿，我不禁多了几分担心，戏曲可以说是中华民族的信仰，试想，一个民族若没有了信仰，那岂不是一团乱麻，于是，我又想到了一个拯救戏曲的观点：戏曲在人们的印象中是十分古典的，场面小，表演的方式单一，而且在人们印象中是一成不变的，似乎从未发生改变。所以，第一，在戏曲内涵不变的条件下，要添加新的元素，让戏曲是多样化的，变化的，这样会给观众带来新鲜感;第二，在剧情不变的条件下，场面要变，要一改以往秀气的风格，几个人当千军万马?不，至少要上百个，这样才热闹，才能让观众身临其境，有亲和感;第三，在内容不变的情况下，表演的方式要变，可以将戏曲的故事起源拍成电影、电视剧、卡通片或是动画片，例如《梅兰芳》就是一个很不错的开端;第四，政府可以请些明星来唱戏、表演，这样，我相信戏曲将不再孤单。

说唱教学心得篇7

短短三天的20xx年山东省中小学音乐课程标准学科骨干教师培训班已圆满结束。在这三天里，我有幸聆听了教育部音乐课程标准研制组、中国音乐教育杂志社金亚文教授对2011版义务教育音乐课程标准的详细解读；山师大音乐教授、音乐硕士生导师冯巍巍老师组织的对新课标的分组研讨及互学反思；山东省中小学师资培训中心王凯科长和赵健老师对指导教师的工作指导及研修平台的操作技术培训；教育部资深教育专家吴斌老师对这次音乐新课标培训进行的专题交流及质疑解答。

回想三天来的点点滴滴，相信每一个参训老师都感触很深。作为一个来自县级单位的课标实践者，悄然间已与课标改革携手走过了整整十年。在这期间，自己作为一线教师参与了很多的研究与实践，也有过很多的困惑与疑问，曾经不止一次的与当地的老师探讨怎样上音乐课才能真正体现以学生为本、以音乐审美为核心的教育理念；也曾困惑过音乐欣赏课到底应该如何来上才能激发学生对听赏音乐的兴趣直至养成良好的聆听习惯……通过这次培训，以及这些资深的音乐教育专家对新课标的解读，心里有了一种豁然开朗的感觉，现把自己的一点体会与大家分享一下：

一、了解了音乐课改十年来取得的丰硕成果

1、把原来音乐课中过分强调的专业化转变到了现在的以人为本，实现了音乐教育观念的根本转变。

2、互动、感受、体验、综合的教学方式代替了原有的教师满堂灌，音乐教学方式发生了质的变化。

3、教学内容实现了更新，以学生发展为中心，教学内容的选择更加贴近了学生的实际生活经验，单元的设计更加灵活，让上课的教师有了更多的'自主权。

4、十年的音乐改革，促使音乐教学质量也不断提升。

5、音乐教师的专业能力得到了长足的发展。

6、教育专家不再高高在上，深入到一线来体验，这让政策的制定、教材的编写更加的有的放矢。

二、注重双基教学和学习兴趣是可以有机融合的。

原来的教学中，总有一个误区，那就是觉得只要在课堂上注重了双基教学，学生们就会失去学习音乐的兴趣，通过聆听金教授对课标的解读，才知道这是非常片面的，在课堂中，双基知识的掌握可以通过很多的方式方法来达成，比如体验与模仿、探究与合作等等，孩子们可以在轻松愉悦中既掌握了基础的音乐知识又可以对音乐产生持久的兴趣。

三、课标中新增、删减、调整的内容，体现了专家们更严谨的治学态度。

2011版的新课标，相比起实验版的版本，在很多的地方进行了改动，比如在课程基本理念上，在实验版10跳的基础上整合调整为5条，坚持“以音乐审美为核心的”教育理念；把“强调音乐实践”理念提升到了第二；把“提倡”学科综合修改为“关注”学科综合；把“理解多元文化”修改为“理解音乐文化多样性”，并且金教授还着重解释了多元与多样性的区别；知识技能的音乐基础知识方面新增了“节拍”“调式”两项音乐基本要素，更加注重了对音乐的表现与感悟；在课程内容的设置上，“感受与鉴赏”修改为“感受与欣赏”，“创造”改为“编创”，更加适合了小学孩子们的身心特点，降低了本领域的标准要求；更加注重了中国民族音乐的教学，在每学年应背唱的歌曲中要求必须有中国民歌1-2首……这些变动，经过了专家们近三年的调研才完成，实在是不容易，这值得我们在今后的教学实践中好好去体会、把握。

三天的培训学习，我对新课标的感触还有很多很多，在今后的教学中，我要不断地去领会新课标的精神，并充实到自己的教学实践中，让新课标成为自己教学的风向标，让自己的音乐教学迈上一个新台阶。

说唱教学心得篇8

秋风送爽的九月是一个收获的季节，同时对于我来说，也是一个新的起点，今年我很荣幸的成为了一名新教师，对于第一次接触小学教育的我来说，一切显得陌生而又充满挑战，没有什么经验的我从9月份入职到11月份，三个月的时间，我不断摸索，请教学校里其它有经验的老师热心的帮助我为我听课评课，渐渐有所收获。

从我进入学校的第一节公开课讲完开始，我明白了我还有许多需要学习的东西，有很多东西我没有注意到，原来想上好一节课，根本就不简单，课堂中设计的每一个环节、教师说的每一句话、每一个字，甚至是PPT里写的每一个字每一个音符.....都非常重要，我不断努力克服着也不断学习着，终于迎来了旗里教研室对我们的又一次：“考验”。

短短的两天虽然短暂，但是收获和心得体会却不小，在这两天里，我听到了来自五小王老师的示范课和来自各个学校新教师的公开课，从他们身上我看到了很多的值得学习的闪光点，同时也看到了一些“自己的影子”。古人云、三人行，必有我师。择其善者丛之，其不善改之。在这些优秀的教师里，他们有的课程设计新颖，从学生的兴趣出发，课堂气氛融洽；有的语言优美亲切，有的幽默机智；有的'专业素养过硬，范唱优美动听，伴奏弹的行云流水......

通过对其他教师的观摩和自己讲课的对比，还有领导和其他教师的评课，我对自己的教学有以下几点反思：

首先在专业素养方面，我还需要不断努力去练习，去联系钢琴伴奏的水平和边弹边唱的能力。其次在教学方面，我应该更多的考虑的是学生学会了什么，而不是我教了什么，我发现我总是想的太多反而会忽略了学生真正的反馈。这些道理说起来容易，但当真正实践起来还是需要不断的时间和努力吧。最后就是课堂细节的把握，都说细节决定成败，课堂中的每一个细节都非常重要。虽然我不是一个生来就细心的人，但我相信我可以做到。

最后要感谢旗教研室和领导们给了我们新教师这样一个锻炼和学习的机会，通过这次活动，我受益匪浅，相信大家也都一样吧，未来的路还有很长，这仅仅把是一个开始，我相信人的潜力是无限的，只要我们心中有学生，不断去研究、去探索，我们这些新教师会成长的更加成熟，更加优秀。

说唱教学心得篇9

今天下午，我们学校一至三年级举行了《戏曲进校园》的活动，我们排好队下楼后就听见豫剧团的主持人讲话了，主持人说：“大家好，我是豫剧团的主持人，第一个节目是《花木兰从军》！”我们听了都忍不住小声的叫起来。《花木兰从军》的故事我听过，意思是：父亲身体不好，难得回家休息几天，但当时北方游牧民族柔然族不断南下骚扰，北魏政权规定，每家出一名男子上前线。花木兰的父亲年纪大了，没办法上战场，家里的弟弟年级又小所以花木兰决定替父从军，从此开始了她长达多年的军旅生活。去边关打仗，对于很多男人来说都是一件艰苦的事情，更不要说花木兰了，她又要隐瞒身份，又要与伙伴们一起杀敌。但是花木兰最后完成了自己的'使命，在数十年后凯旋回家。皇帝因为她的功劳之大认为她能在朝廷效力，任得一官半职。不过，花木兰拒绝了，她请求皇帝能让自己回家去补偿和孝敬父母。这个故事是我看的戏剧中最令我难忘的一部了！《花木兰从军》的这个故事值得我们牢记！

说唱教学心得篇10

教材分析

京剧是中国独有的一种戏曲，这种演唱形式起源于北京的昆曲，有近200年的历史。京剧在音乐、唱腔方面有自己的特点，它的唱腔和念白有很多种，有些字的声音拖的很长。京剧主要用京胡伴奏。京剧有很多种脸谱，不同的脸谱代表不同的人物形象。本活动引导幼儿初步了解中国国粹艺术—京剧，理解唱词内容，学唱京剧《说唱脸谱》，在熟悉过门的基础上学习对唱，并用唱腔和动作表现戏曲中的京剧特点，感受京剧特有的唱腔，从而培养幼儿对京剧艺术的兴趣，这对于传承中华传统艺术具有重要意义。

活动目标：

1.了解中国国粹的艺术——京剧，学唱京剧《戏说脸谱》，用唱腔和动作表现戏曲中的京腔特点。

2.能在熟练演唱的基础上对唱，并用唱腔和动作表现戏曲中的京腔特点。

3.感受京剧特有的唱腔，感受中国文化之博大精深。

活动准备：

物质准备:京剧《说唱脸谱》音乐，有“生”“旦”“净”“丑”角色的京剧片段，京剧脸谱课件或图片(蓝脸、红脸、黄脸、白脸、黑脸)，幼儿人手一个脸谱面具。

经验准备:请家长帮助幼儿了解三国人物、有关京剧的知识，收集京剧脸谱、京剧饰品、有关京剧脸谱的图片布置成展览会，丰富幼儿的感性经验。

活动过程：

一、随《说唱脸谱》音乐，做圆场的动作入场，了解京剧的形式、特点。提问：这首音乐与平时唱的歌曲有什么区别？京剧里面的人物跟我们有什

么不一样?引导幼儿说出他们的衣服上有很多花纹、脸上画了好多颜色、动作很好玩、唱的时候最后一个字拖的声音很长……

小结：京剧是我国独有的一种戏曲形式，有近200年的历史。京剧里有说、有唱、有动作；入场的这个脚步叫圆场，是京剧的基本步伐。

二、欣赏《说唱脸谱》音乐，结合课件或图片，了解中国国粹的艺术——京剧，体验、感受京剧的魅力。